Vanguard în cultura secolului al XX-lea
Îndeplinită: Sahareva Aleksanra
Student al grupului. 1-MD-11
În principiu, fenomenul de avangardă comune tuturor etapelor de tranziție în istoria artei și a culturii, artelor individuale. În secolul al XX-lea. Cu toate acestea, conceptul de avangardă a devenit termenul pentru a se referi la un fenomen puternic al culturii artistice, care a cuprins aproape toate dintre ele evenimente mai mult sau mai puțin importante. Pentru toate varietatea și diversitatea fenomenelor artistice, care sunt incluse în acest concept, ei au rădăcini comune culturale și istorice, atmosfera generală care a dat naștere la ei, și multe caracteristici comune și tendințe avtoprezentatsii. Vanguard - este, mai presus de toate, reacția conștiinței artistice și estetice la nivel mondial, dar nu apar în istoria omenirii schimbării în procesele culturale și civilizaționale cauzate de progresul științific și tehnic (STP) ale secolului trecut. Esența și importanța umanității procesului de avalanșă în cultura este încă departe de a fi pe deplin înțeles și înțeles gândirea adecvat științifică și filosofică, dar deja în mare măsură suficient de detaliat găsit expresia în cultura artistică în fenomenele de avangardă, modernism, postmodernism.
Trăsătura caracteristică și comună a majorității fenomenelor de avangardă sunt conștienți de natura lor experimentală ascuțiți; patos revoluționar-distructive arta relativ tradiționale (în special în ultima etapă - europeană modernă) și valori culturale tradiționale (adevărat, bun, sfințenie, frumusete); puternic protest împotriva a tot ceea ce reprezintă creatorii și participanții la retrograd, conservator, îngust la minte, burghezul lor, științifice; în artele vizuale și literatură - respingerea categorică a stabilit în secolul al XIX-lea. imagini „directe“ (realiste și naturaliste) ale realității vizibile, sau - principiul mimetică, în sensul strict al cuvântului (a se vedea Mimesisul.); dorința de nestăpânit de a crea un nou mod fundamental în toate, și, mai presus de toate, în formele, metodele și mijloacele de exprimare artistică; și, prin urmare, de multe ori manifestarny declarativă și șocante prezentare, scandaloasă a reprezentanților avangarda ei înșiși și lucrările lor, tendințe, mișcări și așa mai departe, etc..; dorința de a estompa granițele dintre cultura tradițională la forme moderne de artă europene și tendințe în sinteza artelor individuale (în special, pe baza sinesteziei), întrepătrunderea lor.
Principalele direcții și figuri ale avangardei sunt fovismul, cubismul, arta abstractă, suprematismul, futurismul, dadaismul, expresionismul, constructivismul, pictura metafizică, suprarealism, arta naivă; muzica dodecafonie și aleatorii, poezie beton, muzica beton, arta cinetică, precum și figuri majore care nu aparțin, în general, la oricare dintre aceste domenii, ca Picasso, Chagall, Filonov, Klee, Matisse, Modigliani, Le Korbyuze, Joyce, Proust , Kafka și altele.
Posibil doar clasificarea convențională, deși numai pe anumiți parametri, mulțime pestriță de diferite, în multe privințe, fenomenele avangardiste.
În ceea ce privește spiritualitatea. Materialist poziție brusc negativă: cubism, constructivism, kinetism „arta analitică“ și altele Dimpotrivă, intensiv (conștient sau inconștient), căutarea Duhului și spirituale ca salvarea de la dominarea kulturorazrushayuschego materialismului și scientismul:. Artă abstractă (Kandinsky și se concentrează pe el, Mondrian), la suprematismul de Malevici, la pictura metafizică, suprarealism. O serie de tendințe și personalități ale avangardei sunt indiferenți față de această problemă.
Separată direcția Vanguard variază în raport cu bazele psihologice ale creativității și a percepției de artă. Unele dintre ele sunt sub influența scientismului revendicat doar o bază rațională a artei - este, mai presus de toate, pe baza reprezentanților divizionismului de artă abstractă cu căutarea lor pentru legile științifice de efecte de culoare (și forme) pe persoană, artă „analitică“, cu principiul său de lucrări „Creată“ constructivismului, dodekafoniya (și echipamente de serie) în muzică. Cea mai mare parte a și a tendințelor, precum și reprezentanți individuali ai avangardei sa concentrat pe irationalitatea fundamental al artei, care a contribuit în mod activ la întreaga atmosferă intelectuală vibrantă pestriță din prima jumătate a secolului, care a primit nuanță mai apocaliptic ca urmare a unor războaie sângeroase, revoluții, și dorința irepresibilă omenirii de a crea arme de distrugere în masă. Prin urmare, utilizarea activă a paradoxului tehnicilor alogism, absurditate în lucrările (dadaism, suprarealism, Literatura „Fluxul conștiinței“, aleatorii principiu dezlegarea ei de dezordine în crearea și interpretarea muzicii, poeziei concrete și muzica concretă, teatrul absurdului, cu declarația sa de inutilitate și tragedie a existenței umane , absurditatea vieții, o stare de spirit apocaliptic).
Atitudinea tradiției artistice, artele tradiționale și metode creative este, de asemenea, destul de variat. Mai mult decât atât, este uneori semnificativ diferit în teoria și practica diverse direcții, diferiți membri ai aceeași direcție, la unul și același artist în diferite etape ale muncii sale. atitudine negativă față de tot ceea ce brusc, înainte de a le manifesta fostul artă în forme extreme ale futuristi, dadaiști și constructivistii. Situat între modernismul de avangardă și arta pop, minimalismul, conceptualismul a acceptat în tăcere această negare ca un fapt împlinit, ca un adevăr de la sine înțeles. În general, cele mai multe zone și reprezentanți ai avangardei, în special în prima treime a secolului, critica sa este îndreptată împotriva utilitariste-pozitivist, akademizirovavshegosya arta ultimelor trei secole (mai ales -. XIX c). Cu toate acestea, chiar și în această artă de multe ori negat, nu toate, dar generale conservatoare tendințele formalist și naturalistă-realiste și acceptate și descoperiri și realizări ale artei secolelor precedente de multe ori separate absolutizat, în special în domeniul mijloacelor formale și metode de exprimare. De multe ori pentru astfel de „constatări“ aplicate la etapele anterioare ale istoriei artei, la arta de Est, Africa, America Latină, Oceania, etc. Deci, Fauves și artiști abstracte s-au concentrat în principal asupra posibilităților expresive de culoare ..; Cubistii, aceiași artiști abstracte, Suprematists Constructiviștii - valoarea artistică a culorii formelor; futuriștii experimentat cu expresia mișcării cu ajutorul culorilor si forme, cu căutarea de echivalenți verbale (inclusiv crearea de noi cuvinte și limbi - fără sens) progrese tehnologice ale timpului său; Kineticist crea telefoane mobile - sculpturi în mișcare; Dadaiștii (parțial deja a început cubistii) se implice activ în procesul de materiale neconvenționale de creație artistică (inclusiv articole din viața de zi cu zi și elementele lor), deoarece eliminile arta fundamentală a ultimei linii dintre artă și non. În mod logic, această linie completează Marsel Dyushan (cronologic a fost precursorul lui Dada) în lor gata făcute - obiecte de zi cu zi confiscate dintre funcția utilitară și prin faptul că expunerea la o expoziție de artă transformat în opere de artă. Salvador Dali, pe de altă parte, se considera doar în secolul al XX-lea. un artist adevărat, clasic, gardian al „clasice“ (a se citi: tehnici de pictura iluzionist-naturaliste) tradiție care datează din Leonardo, Vermeer, Velasquez, deși lucrări create (de fapt, în această tehnică), în spirit diametral opus, cel puțin în tradiția modernă de artă europeană (cu excepția cazului, desigur, nu iau tradiția unor fenomene marginale, cum ar fi Sade și Lautreamont).
Differ în anumite direcții, mișcare, forme de avangardă și semnificativ: printre ele sunt la nivel mondial, și sunt înguste locale. Prin la nivel mondial, afectează în mod dramatic cursul și dezvoltarea culturii XX secolului. în general, includ arta abstractă, dadaismul, constructivismul, suprarealismul, Malevici, Picasso - în artele vizuale, și aleatorii dodecafonie - în muzică, Joyce, Proust, Khlebnikov - în literatura de specialitate. Alte direcții de deplasare, de grup, sau a deschis calea pentru aceste fenomene la nivel mondial, sau de a consolida și extinde realizările lor, sau mutat în îngustă locale lor la un anumit tip de direcție de artă, aducând ceva nou la fenomenul general al avangardei.
Direcție diferită - sau, mai degrabă, unii reprezentanți ai avangardei, și în ceea ce privește semnificația culturală artistică-estetică și generală a operelor create de ei. Cele mai multe dintre ele experimentale, valoarea locală pentru timpul de tranziție. Cu toate acestea, este de avangardă și a dat aproape toate figurile majore ale secolului nostru, acesta a căzut în istoria artei universale la nivelul clasic. Este suficient să menționăm chiar numele Kandinsky, Chagall, Malevich, Picasso, Matisse, Modigliani, Dali, Joyce, Proust, Kafka, Eliot, Meyerhold, Ionesco, Beckett, Schoenberg, Berg, Le Korbyuze, iar acest număr poate fi continuată.
fenomenologiei artistică și estetică a principalelor direcții ale avangardei.
Referințe:
stil de arta Vlasov V. G.
Originile Sigachov AA poeticii avangardiste
Sigachov A. Pe prima linie a timpului și absurdosofii