Cu toate acestea, percepția imaginii de teatru - un proces complex, care necesită o activitate sporită senzorială, munca activă a imaginației, gândirea asociativă, o anumită cultură a sentimentelor și a formării intelectuale corespunzătoare. Pentru a aborda aceste provocări îndreptate tururi de teatru, care au propriile lor particularități. „Specificul artei teatrale se confruntă cu turul teatral al cererilor lor, ea va deveni o legătură între om și teatru» [1].
trei tipuri de muzee de teatru sunt: muzeu generaliste în totalitate; muzee la teatre, directivitate mai îngustă, cu o expunere constantă a materialelor legate de istoria stadiului de dezvoltare și compania lui de colectare; tip muzeu memorial, dedicat vieții și activității figuri remarcabile ale artelor teatru (actori, regizori). Expunere cele mai renumite muzee de teatru: Muzeul Național de Teatru. Bakhrushin (București), Muzeul de Teatru și Muzică Cultură (București), Paris Teatrul "Grand Opera", teatrul din Milano "La Scala", teatrul din Londra "Covent Garden", New York, "Metropolitan Opera", muzeu Teatrul Academic Bolshoi din Moscova și Teatrul Mariinsky din București în funcție de natura spectaculoasă a artei teatrale, cu specificul său. În aceste muzee sunt fișiere destul de mari, care deține manuscrise, planuri, direcționând dezvoltarea producției de joc, care prezintă procesul de pregătire.
Mai mult natura intimă sunt muzeul memorial (Casa-Muzeu KS Stanislavski House Museum Ermolova, Apartament Muzeul, GS Ulanova, etc). Muzeul Memorial, de regulă, este o figură teatrală în diferitele manifestări ale caracterului său, în funcție de situație, în cazul în care a trăit și a lucrat personalități celebre. Exponatele astfel de muzee, după un timp devin neprețuit ca o dovadă rară a talentului lor, mai ales atunci când sunt mai multe pagini de istorie teatru, turisti () iubitorii de teatru care doresc să se întâlnească cu aceste fenomene, cum erau acești artiști în cultura noastră uitată. Această întâlnire importantă a sarcinii nobilă a Teatrului Muzeul servește toate materialele de informare imaginativ, toată structura sa clară. Cunoașterea profilului muzeului este luată în considerare în pregătirea excursii de ghidare materiale.
Există trei versiuni diferite ale tur teatru muzeului: cronologic, atunci când elementele sunt afișate în ordinea în care dezvoltarea de evenimente conexe, o temă în care, în conformitate cu tema de prezentare a informațiilor, și complexe, de exemplu, tematică și cronologică. Cu toate acestea, alegerea pentru ei înșiși o variantă, formulată pentru el însuși obiectivul care vine, o problemă importantă în activitatea pe tur va fi principiul selecției materialului (în special pentru excursiile mari) și organizarea semantică. De obicei, ghidul se confruntă cu două posibile interpretări ale materialului: un documentar și figurativ și creative.
Astfel, cunoștințele necesare a cunoștințelor de ghidare, în profunzime a detaliilor istorice, combinate cu caracteristici actorului, cu capacitatea de a usca fapte de cronici vechi se topesc în carne vie o poveste unică.
oportunități deosebite pentru punerea în aplicare a principiului teoriei comunicării cu viață oferă comparația de recepție de ghidare, în care turiștii mai deplin și mai conștienți de schimbările care au loc profund. Pe două perioade istorice diferite de timp în care a trăit actori restante și regizori. Această distanță, care determină viața lor creatoare, definește limita stilistică între ele.
În plus față de poveste, spectacol și o demonstrație este o parte importantă a oricărei, inclusiv excursii de teatru. Spectacolul - o reprezentare a accesului la elementele de inspecție. Demonstrația - o demonstrație a subiecților în acțiune sau mișcare. În același timp, spectacolul acționează ca o „metodă de informare“ comune, și o demonstrație - ca metodă suplimentară de probă și de convingere. Dacă afișajul statică directă servește pentru a informa vizitatorii despre prezența obiectelor în expoziție, lucrările, scopul demonstrației - cel mai bun mod de a dezvălui lor caracteristici.
În cazul în care de multe ori trebuie să se ocupe de un paradox logic de transmitere verbală profundă a percepției sale personale artistice. Deoarece decât percepția individului, cu atât mai mare este la nivel spiritual, cu atât mai luminoasă și mai deplin în poveste despre actorul vorbește despre personalitatea naratorului și naratorul este important să nu ascundă caracterul său și nu să înlocuiască creația lui izbitoare savvy bogată și profesională a imaginației.
explică în mare măsură succesul și demnitatea de performanță de teatru la un nivel înalt al culturii vizuale, în special design artistic astfel o componentă importantă ca și costumele și decorurile. Designer - un om al teatrului, un reprezentant al profesiei de teatru mai vechi, a căror importanță este în continuă creștere cu evoluția scenei artistice. Conceptul de bază de artă decorativă - este relația emoțională de proiectare, efectul teatral. Costume și peisaj, expoziții transporta energia de idei, idei, fantezii artistice. „Teatrul și se bazează bazată în întregime pe expresii condiționale, ei au o predispoziție genetică la tehnicile convenționale de direcție“ [4]. Schițe de decor pentru producțiile includ tranziția, atunci când un individ se închide, lumea imaginară fictivă cu realitatea. artiști majore scenografiei reprezentate în muzee dezvăluie publicului panorama largă joacă imagini, Poetica structura lor, culoarea-regie de lumină. Aprobarea tridimensională pe scenă a determinat revenirea la aspectul de teatru, care de multe ori expuse la expoziții. Etapa de proiectare este considerat a avea voluminoasă, cum ar fi teatru caută să înțeleagă propria structură. Linie, culoare, textură, formă, perspectivă, spațiu, și mișcarea actorului devine baza pentru astfel de expuneri semnificative de reflecție.
poster teatral - acesta este un document al timpului său, vizibil, lucru care are calitatea psihologică și estetică de fiabilitate. Gen poster echipat cu o parte de text informațional - acesta este, uneori, document mai convingătoare decât o fotografie, care a avut de ceva timp a fost considerat autenticitatea cea mai convingătoare și de netăgăduit a transportatorului.
Așa cum am încercat să arate poziția ghidajului în final devine un factor structural esențial de important sintetizare care influențează rezultatul final al percepției privitorului a unor astfel de zone specifice ca tur de teatru.
[1] VA Sichinaeva lucru turistic. - M., 1981. - S. 71.