Suite „Imagini la o expoziție“
„Imagini la o expoziție“ - o suită bine-cunoscut M. P. Musorgskogo de 10 piese cu interludii, cu sediul în 1874, în memoria prietenului artiștilor săi Mussorgsky și arhitecți VA Hartmann. Scrisă inițial pentru pian, ea a aranjat în mod repetat de diferite compozitori pentru orchestră și a lucrat într-o varietate de stiluri muzicale.
Văzut expoziție Mussorgsky a servit ca un impuls pentru crearea de musical „merge“ de-a lungul unei galerii de expoziție imaginară. Rezultatul a fost o serie de imagini muzicale, care seamănă cu doar parțial lucrări văzute; în principiu, aceleași piese sunt rezultatul zbor liber imaginației trezit compozitor. Pentru o bază de „expoziției“ Mussorgsky a luat desenele „străine“ Hartmann, precum și două din schița pe teme rusești. Lucrările expuse au fost vândute, astfel încât locul de cele mai multe dintre ele nu este cunoscută în prezent.
Suite - un exemplu frapant al muzicii program cu propriile sale caracteristici. Acesta combină imaginile originale din lumea reală cu imagini fabuloase și fantastice din trecut. Pesy- „imagini“ sunt legate între ele tema-bâlci „Walk“, ilustrând galeria de trecere și trecerea de la imagine la imagine. Astfel de teme și apartamente de construcții sunt unice în literatura de muzică clasică.
Interesant, Mussorgsky însuși în scrisorile către prietenii lui numit piesa „Pictures“, cu Intermezzo, crede, se pare, „Walk“, lider de temă și tratarea întregii forma ca rondo. Din cauza acestei structuri de „imagine“ este uneori numit suita Rondo.
1. Gnomus (lat. Dwarf). E plat minor. Pe schiță nu este păstrată Hartmann a fost atras de Crăciun de jucărie care ilustrează forcepsul pentru divizarea nuci ( „Spărgătorul de nuci“), ca un pitic pe picioare curbate. Inițial, o cifră fixă de gnom în Mussorgsky lui în viață. O piesă dinamică transmite ritmul rupt și melodie transformă grimase târâtoare ascultător pitic „uitam“, așa cum traversează din loc în loc și îngheață. Selectat cheie E plat minore - destul de întuneric, dar armonie instabilă și har scurt notele de la capetele de fraze dau muzica „jucărie“ ton, împingând tragic în domeniul de aplicare fabulos.
În partea de mijloc, care exprimă o caracterizare profundă a personajului, un pitic, unul dintre tratamentele, deși se oprește și începe să reflecte (tensionate „acumularea“ bas) sau pur si simplu incearca sa se relaxeze, timpul pare speriat, bănuind pericol din când în când (repetarea fraze rupte din prima parte) . Orice încercare de a calma stația de trecere se termină-perturbând sperietoare. În cele din urmă - un pitic și nu a putut găsi restul - partea de mijloc merge în voce tare (Fortissimo) încununare - linia descendentă cromatic, de sondare și de transmitere tragic suferință și disperare.
Apoi, se întoarce (la o anumită distanță), prima porțiune de subiect și, în cele din urmă este „suflat“ trecere rapidă, care transportă cu ea impresiile piticul.
(Promenade), A-bemol major - interludiu sunete deja în alte registre și o nouă armonie, liniște și gânditor, ceea ce face trecerea la următoarea imagine.
2. Il vecchio castello (ital. Old Castle). G Sharp Minor. Piesa se bazează pe o acuarelă Hartmann pictat când a studiat arhitectura în Italia. Potrivit memoriilor Stasov, desen descris castel vechi pe fundalul care a fost pictat c trubadur lăută (probabil pentru a arăta dimensiunile de blocare). În catalogul expoziției este produsul nu a fost găsit. În Mussorgsky sună frumos lungite melodie melancolie - marca citește „foarte melodios, triști,“ dor de radiodifuziune și de tristețe liniștită. Linia melodică de expresie care amintește de interpretare live, ostinato bas transmite acompaniament monoton al unui lăută, cimpoi și alte instrumente vechi. Orchestrarea melodie a lui Ravel joacă saxofon alto, care apare aici pentru singura dată în toată suita.
Partea de mijloc, care trece în Do Major, creează un decalaj, care este apoi înlocuit cu tristețe, atunci primul se întoarce temă, treptat pe moarte departe, ca și în cazul în care se scufunda în somn. Dintr-o dată, un final puternic completează jocul scurt „La revedere“.
(Promenade), B Major (ton, paralel cea anterioară), foarte scurt (8 bari), trecerea la următoarea imagine.
3. Tuileries. Disputelor d'enfants apres Jeux (fr. Gradina Tuileries. Copii după meci certăm). B Major. Stasov a reamintit că cifra a fost o imagine a bulevardului grădina Tuileries Palatul din Paris „cu mulți copii și bone.“ Acest joc scurt este destul de diferit în caracter de cea anterioară. Sunete melodie soare în registrul de mare, un mod chiar mai mare „albite“, a crescut în etapa a 4, ritmul seamănă cu rime și teasere pentru copii. „Superior“ se opune tema prima temă mai calm în registrul de mijloc și ritmul de conversație, intonație de radiodifuziune asistente medicale, încercând să calmeze copiii. Apoi, din nou, este țesută în prima temă, în cazul în care copiii nu asculta și a continuat să se certe.
Din moment ce el Mussorgsky în străinătate nu a fost, cercetatorii cred ca personajele piesei sale el ar putea spiona, de exemplu, în St. Petersburg Grădina de vară.
4. Bydlo (Pol. Bovine). G Sharp Minor. Într-o scrisoare către Stasov Mussorgsky am numit joc «Sandomirzsko bydlo». Piesa descrie, într-o notă Stasova, coș polonez pe roți uriașe, tras de boi. Heavy pas ritm monoton este transmis la o rată de 2/4 și o bate destul de dur accentuat tastele cu litere mici. Pe fondul cărucioarele de mișcare sunete melodie mohorâtă țărănești, care amintește de melodie populară poloneză, ucraineană sau română într-o cheie minoră, - un portret al conducătorului auto. În general, jocul creează o imagine destul de sumbră: boii, și conducătorul auto, demisia, sortit să își desfășoare activitatea până la sfârșitul zilelor sale, partea sumbră a vieții țărănești simplu este prezentat aici cu toată claritatea.
5. Balet puilor neclocite. F Major. piese prototip schite Hartmann a servit ca designer de costume pentru balet G. Gerber „Trilby“, pus în scenă de Petipa la Teatrul Balșoi din 1871. În „Trilby“ a fost un episod în care a acționat ca a scris Stasov, „un grup de tineri studenți și elevi de școală de teatru, kanareechkami îmbrăcat și a alerga plin de viață în jurul scenei. Alții au fost introduse în ou, ca și în cazul în armură. " Totalul Hartmann creat pentru costume de balet 17, dintre care 4 au supraviețuit până în ziua de azi.
Piesa este în contrast puternic cu starea de spirit a „vite“ anterioare: este Scherzino lumină și vesel, comic și un pic de dans haotic pui de, construit pe regulile clasice de formă în trei părți. Prima parte a liniei melodice ingenios combinate cu un tweet cu imaginea plămânilor și salturi incomode și accident vascular cerebral. După amplificare și punctul culminant întârziere note melodice luminoase litere mari primă parte se repetă din nou, și apoi (după ori punctul culminant) apare mai retinuta in ritm a doua parte (în terminologia acestei forme - trio). În această parte, un dans netedă și ordonată este însoțită de triluri irizate mai stricte cu litere mari. Apoi, repetarea exactă a primei părți (marcate cu «Da capo ...»), este destul de rar pentru Musorgskii, dar tipic pentru această formă. Combinația de subiecte frivole, cu respectarea strictă a forma clasică creează un efect comic suplimentar.
6. "Samuel" Goldenberg und "Schmuyle" ( «Samuel“ Goldenberg și "Shmuyle"). Bemol minor. Hartmann a prezentat Mussorgsky două din desenele sale - „Un evreu într-un capac de blană“ și „evreu sărac. Sandomierz“, realizat în 1868, în Sandomierz (Polonia). Stasov amintit: „Modest Mussorgsky admirat foarte mult expresivitatea acestor imagini.“ Aceste desene a servit ca prototipuri de caractere în joc.
Figurile Hartmann, fiind doar schițe, nu pretind la expresia, care a făcut Mussorgsky în jocul său. Compozitorul nu numai unit cele două portrete într-o singură, dar, de asemenea, a făcut aceste personaje vorbesc unul cu altul, dezvăluind caracterele lor. Este prima dintre aceste sunete încrezător și puternic, cu un intonatii de comandă și moralizator, și este construit pe o grea greutate joacă o melodie în octave în ambele mâini. ritmicitate seamănă vorbire, muzică împărtășită un sunet „evreiesc“ cu scala caracteristică mărită cu două secunde, motiv pentru care tema și în același timp, care amintește de rugăciune evreiască. Acest al doilea, sărac evreu sună contrast cu prima, pe uruitul foii superioare cu note de grație, vocal atribuit discuțiilor plângăreț și intonație. Apoi, cele două fire de sunet simultan în „conversație“ cu păstrarea contrastul dintre ele, în același timp, în două chei diferite (D-plat minore și minore plat B). Piesa se încheie cu câteva note puternice în octava - evident, ultimul cuvânt a spus bogat.
Cu mult înainte de el a scris „Pictures“ Mussorgsky a criticat opera A. N. Serova „Judith“ pentru inexactitatea în imaginea caracterului național: „Este plin de gafe, pe care le numesc anacronisme muzicale. De exemplu: evreii (am auzit de multe ori aceste lucruri), mut, fără ceremonie secunde de organe catolice ... Este timpul pentru a opri plata evreilor la creștinism și să le katolitsizirovat ". În propriul său joc Mussorgsky a mers la această sarcină stilistic punctuali.
Promenade (Walk), în bemol major. Orchestrarea Ravel omise. Acest interludiu aproape în întregime, doar într-o cheie diferită, repetă primul „Walk“ și completează o primă jumătate din suita.
Figura Hartmann, dacă nu a fost păstrat. Este cunoscut faptul că Hartmann a trăit în Limoges, și a studiat arhitectura la catedrala locală, dar în imaginea de catalog al expoziției cu un teren asemănător nu apare.
forfotă zgomotoasă acest joc este brusc înlocuiește cu următoarele sunete.
8. Catacombae. Romanum Sepulcrum (lat. Catacombele. tombale roman). In B Minor. Tabloul însuși descris Hartmann, V. A. Kenelya și dirijor cu un felinar în mână în catacombele romane din Paris. În partea dreaptă a imaginii poate fi văzut craniul slab iluminate.
O temnita intunecata cu mormântul este descris în muzică unison lipsit de viață în două octave (folosind fonetica „fantomă“ subdimensiunile), ceva drastic, ceva liniștit ( „ecou“). Printre aceste acorduri ca umbrele trecutului vine o melodie lenta. „Catacombele“ atârnă pe o coardă instabilă, trece la etapa următoare.
Dialogul a început în minor trist, se transformă treptat într-o cheie majoră, ascultător de deznădejde scoate și denotă reconcilierea cu ireversibile.
9. Hut pe pulpe de pui (Baba vrăjitoare). În schița Hartmann a fost de ceas de bronz elegant, într-o colibă pe pulpe de pui. Cu toate acestea, Mussorgsky fantezie portretizat complet diferite - o imagine dinamică puternic de Baba Yaga, pictura „forțele răului“ pline de disonanțe „demonice“ (în primul ciclu - un salt bruscă în mare Septim). Inițial sunete oarecum rare coardă-șoc, atunci ele devin mai frecvente, imitând „run-up“, care începe cu „zbor într-un mojar.“ Sunet „blots“ reprezintă neglijență și „murdăria“ din imaginea de Baba Yaga. Neregulata plasate accente imita mersul unei lame „os picior“. Pe fondul acestor sunete, „ia off“ joc este plin de acorduri simple și melodie furios, ca și în cazul în care mătură totul în calea sa. Apoi, după trecerea are loc complet diferit partea de mijloc a piesei, liniștit și neliniștit, plin de sunete instabile - dacă un zbor sau o pădure de noapte. Apoi - a treia parte - papură brusc repetare a primei temă și jocul se încheie cu o cadență de pian de alternante rapide sunete cu o octavă pentru a „acoperi în sus“, de direcție, care, în cele din urmă, fără întrerupere „ciocni“ în prima coarda a piesei final - „Poarta Mare“.
Unii cercetători au remarcat construcție arhitecturală și simetrică a parcelei piesei: „la marginile“ sunt principalele teme ( „Walk“ și „Poarta Mare“) le mai aproape de centru sunt imagini fabuloase (Gnome și Baba Yaga), denumite în continuare - disciplinele „franceză“ în spatele lor - schițe de zi cu zi din Polonia ( „bovine“ și „doi evrei“), iar în centru este o glumă - „Baletul de pui neclocite“
În ciuda faptului că Ravel nu a fost nici prima, nici ultima orchestrator „imagini“, activitatea sa este în general considerată ca de neegalat. Acesta combină abilitățile tehnice, inspirație creatoare și preocuparea pentru transferul ideilor originale.
Unele conductoare au făcut în orchestrarea Ravel modificărilor acestora; printre ei, Arturo Toscanini și Nikolai Golovanov.