Desigur, Ivanov a trebuit să aud de la Rozhalina și Pușkin poezie și personalitatea autocrației poetului persecutat multe lucruri despre ceea ce nu a fost acceptată, apoi să vorbească în cercurile academice oficiale. Mai ales o mulțime ar putea spune Ivanov Rozhalin a intempestivă său prieten decedat Venevitinov în care idealul gânditor-poet el însuși a găsit o expresie completă. Desigur, Rozhalin să fie amintit de pasaje lirice Venevitinov, care susține în mod clar imaginea luminoasă a tinerilor poetului. În grădina de vile Volkonskaya în „Walk of Memories“, printre alte monumente de oameni extraordinari Ivanov ar putea vedea placa de piatră în memorie aproape de inima cu un șir de amante Venevitinov de acasă sau poem profetic despre sine: „De unde știa cum a trăit puțină viață ...!“
Impresionat de discuțiile sale cu Rozhalinym Ivanov a acceptat pentru pictura „Apollo, Cypress și Iachint.“
"Apollo, Cypress și zambile"
Umolknul, dar pentru o lungă perioadă de timp și să se
siruri de armonie Lovely sunat.
Venevitinov, "Eliberare skald."
În timp ce lucra la primele sale opere create în Italia, Ivanov a arătat o diligență rară, perseverență, curiozitate și ascuțime a minții. El albume cu baleiaj cu desene, copii marmura antic, făcând multe schițe din viața fiecărui personaj în parte, pentru fiecare detaliu. El cântărește cu atenție toate condițiile compoziției planificate. El ascultă cu atenție la punctul de vedere al artiștilor seniori. Pe tema picturii el în sus corespondența cu tatăl său.
Conversații cu Rozhalinym ridicată în ideea Ivanovo mare de vocația artistului. Dar el avea nevoie pentru a vedea toate aceste idei generale în imagini de oameni care trăiesc. Crearea unei imagini, a verificat visele lor o realitate. Adăugarea piesa „Apollo, Cypress și Iachint“ de figuri individuale, a învățat, ce poate și ar trebui să fie de prietenie și inspirație.
A venit din punctul de vedere tradițional al lui Apollo ca un om ideal de minunat. Dar el a domnit predecesorii, de obicei, pe Parnas, printre muzică frumoasă și înțelept, ia acordat harul poeților. Ivanov Apollo adâncit apropierea de oameni. Apollo lui este doar un prieten mai vechi de doi tineri păstori. Și, în același timp, inspirația poetică transformă, el ridică entuziasmul lui se umple, făcându-l regește frumos. Ca rezultat al urmăririi persistente Ivanova scena pastorală senină se transformă într-un spectacol, în cazul în care este vizibilă o mare putere transformatoare de artă.
Ivanov nu a intenționat să transmită în omul său de imagine străin și l-au speriat de măreția eroi mitici. Trei figuri în picturile sale - este ca un om care urca trei pași spre perfecțiune. Micul Hyacinth cu sârguință, ca o lecție, o melodie de flaut, tot corpul încordat, picioarele îndoite sub greutatea corpului. Cypress este de asemenea implicat în lucrare, să cânte un cântec. Dar, spre deosebire de zambile disponibile pentru el si taramurile mai inalte ale artei. Nu e de mirare că a redus modest ochii și, pe jumătate adormit, sprijinindu-se la Apollo; întreg corpul său exprimă că muzica îl copleseste la limita. În cele din urmă Apollo înseamnă un nivel mai ridicat: el cântă și joacă, el nici măcar nu măsoară numărul de mână. El doar se ghemui ușor Cypress. Și în aceasta gest de prietenie exprimat consimțământul ca bază a armoniei artistice. Dar ochii mari frumoase, el are în vedere faptul că de mare, după cum reiese din muzica frumoasă. Și el și bucuria pe care poate aduce un zâmbet pe buze, iar la aceleași anxietățile copleseste. Apollo nu se bazează atât de tare ca Zambilă, nu vă faceți griji, ca Cypress rabatabile. Pentru a vedea mai bine ce este revelat el, el este gata să se ridice la înălțimea lui completă, întreaga figură și gestul său întins mâinile sunt bine în ton cu fața lui inspirat.
Privind la ea, nu se poate uita liniile inspirate ale Venevitinov vocația poetului:
Dar fasciculul clar de gânduri înalte
Involuntar strălucește într-o privire clară ...
Ivanov nu a ascultat tatăl său: Apollo nu măsoară lui bate muzicală de mână. Artistul și-a stabilit o sarcină dificilă - în poziția pieselor exprimă în mod clar tema principală a picturii sale, armonie muzicală. Figura Apollo, atât mai în vârstă și întinși peste celelalte forme vârful piramidei. Dar capul lui este pornit, piciorul stâng este expus înainte, și îi dă ceva impulsiv. Ridicat la cer ochii dincolo de imagine, ci un val de mantiei falduri legăturile l la pământ. Figura Cypress aproape de Apollo aproape fuzionează cu ea și servește ca suport pentru el, nu fără motiv, și perie mâinile lor întrepătrunse. Dimpotrivă, mai multe zambile corpul copilului marginalizată, între el și Apollo are un interval mic. Dar piatra pe care el cocoțat, echilibrează mai greu jumătatea din dreapta a grupului.
In imagine zastyloy imperceptibil simetrie, dar este dominat de echilibrul naturii diverse și piese de armonie generală subordonate. Toate este uniform umplut cu corpuri, nu are carii sau orice elemente, care nu sunt legate de tema principală. Kruglyaschiesya contururi moi și curgătoare domină, și în țesuturi și organe, precum și în contururile rocilor și copaci fundal. Cypress siluetă figura își găsește ecou în silueta întunecată a unui copac pe fundalul acesteia. Distant de munte repetă grupul său piramidal forma de cifre, făcând aluzie la faptul că armonia muzicală a sunetelor în natură.
Clar, calm, ca și în cazul în care lumina omniprezentă contribuie la scena este ceva vesel și luminat. Pe Apollo figura roz delicat, aproape imperceptibil umbre, doar fața lui aproape acoperită cu o nuanta transparenta de copac, dar, de asemenea, să se stabilească reflecțiile de mai jos. Cifrele loom siluete generalizate, iar acest lucru slăbește impresia materialității lor. Numai crenguță de stejar siluetele brusc pe cer luminos. Și acest lucru este un detaliu mic ajută să ghicească că masa întunecată a cifrelor - o coroană cu frunze de stejar. Cu mare subtilitate Ivanov asociază, dar. Nu se scurge, aproape de natura de culoare și luminozitate similare în ton corp roz Apollo, lamaie Capul său galben și aruncat pe țesutul alb stâncă. Acest material cu umbrele sale moi albastru-gri sunete „colorat“, care este, arată ca o pată de culoare. Pământ și pietre sunt proiectate în culori gri și ocru și roz și acestea sunt în armonie cu culoarea de corpuri goale.
Deși Ivanov a scris „Apollo“ în studio, dar impresia de ansamblu a reflexelor permeatedness moi colorate, lumina și pentru a da naștere la impresia fața lui Apollo de lumină în aer liber. Evitarea contraste puternice și accidente vasculare cerebrale colorate spectaculoase, Ivanov se bazează pe raportul de culoare de pete colorate de diferite deschidere și această îmbogățește limba mea artistică. „Apollo“ este de a fi numit o lucrare de adevărată colorist.
Farmecul special al „Apollo“ din nobilimea sublimă a imaginilor sale, fără o abstracție rece, în perfecțiunea ideală a corpurilor umane, fără uscăciune academică. In imagine există armonie, dar există zastylosti, există un deal, dar imaginile sunt umane. Totul respiră în ea un sentiment de proximitate de perfecțiune și fericire. În același timp, este turnat sentiment trist subtil, ca și în cazul în care conștiința fragilității această frumusețe. Ivanov nu sa despărțit de „Apollo“ - cel mai intim creația lui, liric.
În istoria artei scenei românești Ivanov ar trebui să ia în același loc în care poezia târzie a Pușkin, ciclul său de poezii despre vocația poetului. Înainte de această imagine, indiferent de modul în care, înainte de o altă piesă de artă rusă, vin la linii țeastă: „Nu este necesar a poetului la sacrificiul sfânt Apollo,“ sau „Poetul mâna inspirat liră împrăștiate sacadată“, sau în cele din urmă: „Poetul Oamenii „prețuiesc dragostea.
În acest set pentru prima dată în imagine exil Ivanov a dat un răspuns la întrebările cu privire la soarta artei pe care l-au dus înapoi la Petersburg, și că acut din nou, a stat în fața lui, atunci când la sosirea la Roma, el a primit primele știri din familie. Acolo, în Nicolae din România, Academia de artă, artistul este în dependență umilitoare pe tiraniei regelui. În pictura lui Ivanov exalta libertatea de creativitate și prietenie de poeți ca o condiție a armoniei artistice. În acest sens, se poate argumenta că aceasta a fost scrisă în tema mitologică a imaginii tânărului artist face parte dintr-o serie de lucrări sale, care a relevat aversiunea sa constantă despotismului.
Orașele din Italia
La bunul plac al rătăcitor sale aici
Minunându natura divină