Impresionismul - tendință în arta de la sfarsitul anilor 19 - începutul secolului 20. Locul de nastere al noului mod de pictura este Franța. Desigur, noile metode de transmitere a realității, idei de stil au atras artiști din toată Europa și America.
Impresionismul dezvoltat în pictură, muzică, literatură, datorită artiști celebri - precum Claude Monet si Camille Pissarro. Tehnici artistice utilizate pentru imagini pictura, ceea ce face picturi de identitate recunoscut.
impresie
Termenul „impresionism“ a fost inițial peiorativ. Criticii folosit acest termen pentru a se referi la reprezentanți ai stilului art. Conceptul a apărut în „Le Charivari“, revista - articol caracteristică în „Salon des Refuză“ „expoziție impresionistă“. Baza a fost lucrarea lui Klod Mone „Impresie. Soarele în creștere. " Treptat, pe termen el a prins în mediu și pictori dobândit nuanță diferită. Esența conceptului în sine nu are nici o semnificație sau un anumit conținut. Cercetatorii au subliniat faptul că metodele folosite de Claude Monet și alte impresionistilor, a avut loc în lucrările lui Velazquez și Titian.
Pentru a determina cu exactitate stilul sugerează utilizarea expresiei „Barbizon School“ - este o locație geografică, dar nu un nuanțe stilistice.
Istoria dezvoltării
Primul reprezentant al lucrării a apărut în 1860 în semn de protest împotriva academismului. Artiștii au decis pe cont propriu pentru a găsi o cale de a lucra. Unul dintre fondatorii considerat Edouard Manet și Klod Mone. La mijlocul anilor '60 ai secolului al 19-lea a luat forma de recunoscut tehnica de pictura impresionistă - accidente vasculare cerebrale folosi intermitent.
Creativitate Claude Monet si Camille Pissarro a fost perfectat sub influența multor stiluri artistice și tendințe în Franța. In paralel, Marea Britanie a lucrat U.Terner - un precursor al impresionismului.
Un punct de cotitură pentru dezvoltarea picturii a început în anul 1874 - a avut loc prima expoziție majoră a lucrărilor în stil impresionist. Prezentat de 165 de picturi de 30 de artiști.
După expoziție, artiștii a primit o mulțime de critici - au fost acuzați de imoralitate, promovarea valorilor false, insolvența predilecția de rebeliune. Judecător Impresionistii oprit doar câteva decenii.
impresionism română dezvoltat pe baza mișcării franceze, a preluat caracteristicile. Spre deosebire de mediul academic, care a fost acasă la București, stilul a fost format la Moscova. Famous maestri romani: V. Serov, N.Mescherin, A.Murashko, K. Korovin, I.Grabar.
idiosincrasie
Ideea centrală a direcției de pictura - pentru a transmite nestatornicia vieții, fiecare moment al transience. Artiștii sunt adesea acuzat de lipsa de profunzime a sensului în picturile. Impresionismul nu este destinat să ridice probleme filosofice. În sfera intereselor artiștilor ai probleme banale ale vieții de zi cu zi, timpul fluiditatea și substituibile starea de spirit. Criticii moderni spun o abilitate specială și munca emoțională.
Originile Renașterii
Originile stilului trebuie căutată în Renaștere - impresionistii împrumutat tehnica lor de a lucra cu culoare. E. Manet pe creativitate influențat arta epocii clasice: contrar standardelor de stil, el a folosit culori închise, negru în contrast cu culori luminoase. Cercetătorii au remarcat influența picturii romantice și etnice japoneze.
Lucrarea cea mai completă a impresioniștilor europene și din vestul României a dezvăluit în genurile peisajului urban și rural. În centrul compoziției - timpul vieții: un cuplu de mers pe jos în ploaie, fermier, recolta, plimbare cu barca de familie, dansatorii să se încălzească înainte de repetiții.
povestiri simple,
Principalele teme ale lucrărilor de masterat românești și europene au fost: activitățile oamenilor obișnuiți în mijlocul naturii, scene de gen. picturi eroi nu sunt eroi glorificați, conducători de state sau personaje fictive, dar oamenii obișnuiți.
artiști europeni și români de Vest experimentat cu noi tehnici și materiale - acestea au devenit caracteristici definitorii pentru întregul stil. În primul rând, au lăsat în mod deliberat neterminat picturile sale, pe baza unor standarde artistice. La prima vedere, te simți o insinuare în lucrări.
Frumusetea momentului
In loc de a arăta tablouri din viața reală, pictori a căutat să dea impresia de moment sau de moment, astfel încât artiștii sunt foarte emoțional, plin de semnificații profunde. Fapte și transferul realistă a lumii merge de la marginea drumului, dând drumul la sentimente de luminozitate momentului percepția subiectivă a lumii.
picturi impresioniste par un pic vag și nesigur. Acest efect se realizează prin intermediul unor metode specifice pentru aplicarea vopselei pe panza. Artiștii au folosit mișcări scurte, rapide, care creează un mozaic pe pânza de lovituri de diferite culori. Uneori, artiștii nu folosiți o perie, aplicarea vopselei direct din tub. Din motive de mai sus, imaginea nu este recomandat să fie privit din gama aproape - aceasta nu este important detalii, dar întreaga imagine, percepută ca un întreg.
Puterea culorii
Arma principală a reprezentanților impresionism - culoare. El a servit ca bază pentru transmiterea cuplului de viață. Folosește culori luminoase, de culoare pură, intensă, pentru a transmite pe deplin emoție. În pictură, nu există nici un loc plictisitor tonuri neutre - folosesc galben, roșu, albastru, verde, albastru. În lucrările de culoare impresionist este mai importantă decât imaginea transferată pe pânză.
Domeniul principal de creativitate - natura. Klod Mone și alți artiști europeni și români a creat imagini direct asupra naturii - a ajutat pentru a maximiza transferul de vopsea, joc de lumini și umbre, ceață, nori, soare glare pe apă și alte efecte, care anterior nu a acordat o atenție.