Vom explica modul în care cifrele director de mare ajutor pentru a înțelege filmele sale - și el însuși
„Nu-mi amintesc eu, fără creion și hârtie“
Figurile Eisenstein în copilărie a avut caracterul unei schițe sumare, impresii momente expresive, exprimată printr-o linie de circuit. Cele mai vii amintiri de imagine din copilarie a unui prieten de familie pentru o lungă perioadă de timp va rămâne pentru el - dl A., care, să amuze tineri Eisenstein, el a schițat creta pe un albastru aba întuneric contururi carte-masă de cerb, broaște, câini.
„[Aceasta] tehnică nu permite ottushevok și induse umbre iluzorii. Numai conturul.
Dar nu numai că există o schiță punctată.
Aici, pe ochii admirative ale privitorului, această linie de contur apare și se mută.
Mutarea, se execută în jurul circuitului obiect invizibil, determinându-l să apară magic pe pânză albastru închis.
Linie - următoarea mișcare.
Și, probabil, prin anul îmi voi aminti acest sens acut al liniei ca o mișcare dinamică ca linie de proces, linia ca o cale. "
Serghei Eyzenshteyn. „Așa cum am învățat să atragă“
Din această linie pasiune, schiță rapidă schițe afișează Eisenstein și viitoare stadializarea lor de construcție hobby - „aceste linii modul în care artiștii“ în timp „“ și o pasiune pentru geometrie, și un accent pe instalare, mai degrabă decât pe construcția cadrului în filmul anterior lucrări ( „voi enthrall matematic pur circuit de accident vascular cerebral de curse de gândire, și mai puțin - „îndrăzneață“ a subliniat frame „). Iar pofta de desene animate și caricaturi. Și chiar sa de lungă durată dragoste de Disney: „După ce toate cifrele lor mobile - de asemenea animale, prea liniare, și în cele mai bune probe sale, fără umbre și ottushevki creații ca timpurii ale japoneze din China și - format din într-adevăr rulează liniile de contur“, probabil, afectate această iubire și din copilărie regizorul: a crescut într-o familie de un arhitect care este convins de necesitatea de a da fiului său o educație tehnică corespunzătoare și in-house schite de inginerie agățate peste tot fațade.
Această cifră este de 1915-1916 ani - una dintre imaginile de mai sus: vii, se deplasează ca un șarpe, linia de coadă este format din zece caractere, fiecare - cu propriul său caracter și plasticitate. De fapt, este bine structurată (și cu o mișcare orizontală vector clar) cu o succesiune de extra mici în scenă. Și dacă teatrul este un design foarte convențional, pentru cinema și animație - literalmente film de verificat modelul de funcționare. Pasiunea pentru „chineză și japoneză“ ( „Queue“ amintește suluri orizontale japoneze emakimono) și Disney sunt ușor de văzut.
Experimente anterioare în teatru
Eisenstein a venit la cinema din teatru: în 1918-1920, ca parte a Armatei Roșii, a participat ca artist și producător în grupuri de teatru de amatori, și după demobilizarea, aranjate de artist designer-a Teatrului First Muncitoresc. Cel mai important eveniment al acestei perioade - care intră în studio pentru a Vsevolod Meyerhold și de studiu în GVYRM (ateliere de regie de stat mai mari). În paralel, el lucrează ca artist cu directorii pe diferite, nu întotdeauna performanțe deosebite.
„Heartbreak House“ - este producția nerealizată a piesei de Bernard Shaw în 1922, pentru care a inventat Eisenstein costume și decoruri. „Masina pentru joc,“ Eisenstein construit includ trapez circ și frânghie, lifturi în mișcare, trotuare, și alte mecanisme. Costume de asemenea, a servit ca un răspuns virtual de manageri costum cubist, inventate de Picasso pentru balet pe muzica lui Erik Satie lui „Parade“.
Destul de repede se dovedește că ideea Eisenstein ca artist sunt de multe ori decizia mai directorului. Este clar că nici unul dintre teatrul nu poate fi doi directori - și cu atât mai mult este imposibil să ne imaginăm în Teatrul Meyerhold. Prin urmare, la prima ocazie el face joacă singur și departe de profesorul lor.
„Într-una din prelegerile Meyerhold, Eisenstein, care a participat cu devotament constant, Zinaida Nikolaevna Rayh Zinaida Rayh (1894-1939) - actriță etapă; în 1921 a intrat în GVYRM, studiat cu Sergeem Eyzenshteynom. În 1922, sa căsătorit cu Vsevolod Meyerhold. El a rupt afișele pe masă o bandă de hârtie, mâzgălite pe ea câteva cuvinte și trimite o notă la Eisenstein. Banda a avut o lungă, subțire și verde, cum ar fi cele șireturi de mătase, care au fost ultimul dar de la sultan odată ce cei mai apropiati prieteni. Textul a fost scris: „Serge, când Meyerhold simțit gata să regizor, el a demisionat de la Stanislavski.“
<…> ... [Eisenstein] pliat de zor nota și a pus-o în buzunar ca un suvenir.
După curs, el a mers la profesorul său și au avut o lungă discuție unele probleme identificate în prezentări, dar nu sa dezvoltat. Cei doi s-au despărțit, explicând unul cu altul în dragoste, și au fost de acord să se întâlnească la o prelegere de mâine. Nu este mâine. Eisenstein a dispărut din cercul activităților profesorului său de mai mulți ani. "
Ivan Aksenov. „Serghei Eyzenshteyn. Portret de artist "
În primul rând expertiza in regie de teatru Eisenstein devine „modernizat“ Ostrovski „La orice salvie destul de ușor“. Eisenstein PAL, Maksim Shtrauh actor, descris ca fiind „politobozrenie actualitate teme internaționale și interne în genul de bufonerie pop-circ.“ Textul a fost scris de la zero, lăsând doar mută complot și personajele Ostrovski transformat într-o caricatură a publicului modern de înțeles eroi: astfel încât Mamaev a jucat Strauch a devenit Mamilyukovym-turnare (o aluzie la liderul Cadet Miliukov, a vrut să profite de Dardanele). În ecranul finală a căzut și a arătat puțin filmul bufoneriei „Jurnal Glumova“ - prima experiență în cinema de Eisenstein.
„Am Eisenstein a sugerat următoarea soluție: joc trebuie să meargă fără perdea, pe un singur cadru arhitectural, transformat doar prin aducerea componentelor individuale. Ne-am propus să expulzeze culoarea peisajului, obtyanuv toate panza de gri neutru. A trebuit să aibă doar lumina și culoarea cerului de pe partea din spate, precum și întreaga gamă de joc, în conformitate cu gândurile noastre, ar trebui să fie menținute în trei culori: negru, auriu și violet.
savant de supraveghere Eisenstein, considerând schițele artistului pentru „Macbeth“ va fi capabil de a vedea în mod clar, cu o oarecare regularitate și coerență Eisenstein a dezvoltat un sistem de imagini, excitat imaginația lui. Coifurile contur razboinicii din Scoția pot găsi similitudini cu „câini-cavaleri“ de la „Aleksandra Nevskogo“ fără dificultate, al patrulea secol mai târziu. "
Sergei Yutkevich. „Începutul drum“
Ulterior, în 1931, în timp ce în Mexic, în timpul unei pauze de filmare, Eisenstein se întoarce în mod neașteptat la tema Macbeth (și, în general, mai mult la desen) și creează o serie de schite „Moarte lui Duncan.“ Iată cum descrie istoricul de artă și un vechi asociat al lui Eisenstein Ivan Aksenov:
Ivan Aksenov. „Serghei Eyzenshteyn. Portret de artist "
Cunoscutul Aksenov tema cruzime, în general, este extrem de important pentru crearea de Eisenstein. El a fost conștient de acest lucru el însuși, explică glumind acest lucru în memoriile sale că un copil a fost copil pur și simplu prea manierat - nu torturarea broaște și ținute aripile zboară.
Serghei Eyzenshteyn. „De ce am devenit un regizor“
Desigur, acest lucru este prea simplu o explicație. La un nivel minim, trebuie adăugat că Eisenstein a fost impresionat de evenimentele sângeroase din 1905, el a fost un martor, și după care, în conformitate cu Aksenov, la șapte ani de carte preferată a copilului a fost albumul de gravuri „lovituri celebre.“
Eisenstein și Anglia
Prokofiev funcționează ca un ceas.
Acest ceas nu este într-o grabă și nu rămână în urmă.
Ei, ca un lunetist, a lovit în inima ora exactă.
precizia Prokofiev a lungul timpului - nu o pedanterie de afaceri.
Precizia timpului - este un derivat al preciziei în lucrare.
Precizia absolută a transcrierile imaginii într-un mijloc matematic precis de exprimare, care Prokofiev deține o linie de oțel.
Acest stil de precizie laconică de Stendhal, a trecut în muzică.
Stendhal este numai el „, în puritatea cristalină a limbajului figurativ Prokofiev.
Serghei Eyzenshteyn. "PRKFV"
Cu toate acestea, activitatea pe muzica pentru film a avut loc o varietate de opțiuni: muzica, uneori, deja scrise a precedat instalarea, și, uneori, regizorul a trebuit să ceară actorilor „joace“ o imagine grafică a muzicii nescrisă.
„Există o scenă în care imaginea este montat pe o coloană sonoră muzical pre-înregistrate. Sunt scene în care muzica este scrisă în întregime într-o instalație vizuală complet finisat. Există scene de orice cazuri intermediare. Există, în cele din urmă, și cazuri aproape anecdotice, ca, de exemplu, scena cu „sviristelkami“ - Fife și tamburină trupelor române, nu am putut explica în detaliu Prokofiev, care a fost în sunetele, aș dori să „văd“ în această regiune . Apoi, ozlyas am rezervat un fals corespunzător (tăcut), un set de instrumente făcute vizual actorii „joaca“ pe ei ceea ce am vrut; filmat a arătat Prokofiev ... și aproape imediat a primit exact „echivalent muzical“ său la imaginea vizuală a Piper, pe care l-am arătat ".
Serghei Eyzenshteyn. „Montarea verticală“
Ivan cel Groaznic
„... A tras o mulțime de cărți și o mulțime de propriile desene, dar o astfel de ciudat, pe care nu l-am văzut până acum“ - a reamintit make-up artist Vasili Goryunov, care a lucrat la «Ivan cel Groaznic». Schițe pentru filmul ne oferă o privire în laboratorul de creație Eisenstein: cum sunt formate de imagini de caractere, pe care subliniază regizorul. Din a treia serie, unexpunged „Ivana Groznogo“, în general, au existat doar desene, mostre și o scenă mică de „Knight Staden pe oprichnina curte.“ Dar ei, împreună cu Salvați script-ul oferă o idee despre concepția imaginii, un rol important în complot care trebuia să joace Koroleva Elizaveta I (pentru acest rol auditie Mikhail Romm) și curtare la Groznîi ei.
Aici sunt doar două apariții „Bess roșu“ în figuri - și care, între ele, odată ce există controverse (Figura 1 și 7.): Impunătoare, de impunere a figura în primul caz și un viclean, seducător, gata să înghită interlocutor Cheshire pisica într-o rochie în al doilea.
Cifrele ne permit să ia în considerare faptul că filmul nu a fost atât de articulat: să ia schița scena cu tineri și boierii Ivan cel Groaznic (Figura 8 și 9.). În a doua serie a ramelor respective ale rolă de film este stocat intre nesigur, nu ating podeaua de picioare și picioarele tânărului regelui să picteze murale. Dar ale cui sunt ei? In imagine, nu vedem. Angela, călcând universul - este listat în subtitrările schiță; celălalt este schița, putem vedea că picturile murale pe tavan - Arhanghelului Mihail, ușor de recunoscut prin sabie și scale (în film nu este vizibil). Cifrele se referă în aer liber și personajul principal, iar filmul ia această relație într-un efect cinematografic - acest lucru este în cazul în care întrerupe boierii Groaznic și anunță că de acum încolo el va administra dreptatea ca face sabia Lui de foc Arhanghelul Mihail.
Figurile repara și schimba imaginea Groaznic. O altă schiță nerealizat: merge Teribil cu armata sa la mare. Negru de fum (cele care încep cu „Ivan cel Groaznic“), spumă albă de valuri uriașe de la picioare. Pe fundalul mării figura lui mică, dar în cazul în care nu există nici un element, Grozny este imens. El a elementului, corpul său ca un vulcan sau o pasăre mare de pradă (figura 6.) - deformat, stres, precum și o grafică fantomă vecine (Figura 4 și 5.). În fundal este deja Kurbski arată Bibigon, mânuind o sabie ca un meci (fig. 3).
Rimbaud și Verlaine
Schite de doi indragostiti poeți Artyura rembo și Paul Verlaine, deoarece zborul lor spre Londra în 1872. Un exemplu remarcabil de desene erotice, fin Cocteau foarte aproape și Picasso. In ciuda simplitatea liniilor și schematică aparentă în figură este volumul. Și acolo se datorează tema mâncat în secret este interzisă, sub acoperire. Aceste siluete sunt portrete, ei sunt înzestrați cu o foarte personal, pe care îl respiră, plin de sentimente și premoniții. Eisenstein a scris-le evacuat la Alma-Ata, în 1945, cu trei ani înainte de moartea sa.
- Aksenov IA Din patrimoniul creativ. V 2 t.