Clasicismul (de la „classicus“ latină, adică „master“) - una dintre cele mai importante zone de 17 - începutul anilor 19 secole în literatură și artă europeană, stilul de arta, care se bazează pe estetica normative, necesită respectarea strictă a unui set de reguli, canoane, . unități arta clasica reflecta ideea structurii armonice a societății. Una dintre cele mai importante caracteristici este apelul clasic la formele și imagini ale literaturii antice și arta ca un standard estetic ideală.
Clasicismul arta a primit cea mai mare realizare în Franța secolului al XVII-lea. Sa bazat pe ideea unui eșantion normativitate rigid, care acționează ca arta antichității.
Normele clasicismului sunt de o importanță capitală ca un mijloc pentru a se asigura că obiectivul principal - de a educa și instrui publicul, transformându-l la exemplele sublime. estetica clasice reflectă dorința de a idealiza realitate, prin abandonarea imaginii realității complexe și mai multe fațete. forme de artă clasice caracterizate prin discipline stricte, echilibru, claritate și mod armonios.
Estetica clasică acordă o mare importanță pentru funcția socială și educativă a artei. Multe dintre regulile și canoanele clasicismului ia de la arta antica (Aristotel, Platon, Horațiu ...). Un loc important în teoria clasică a avut loc ideea datoriei publice, care servește un scop rezonabil, care a fost considerată ca absolutismului. Valoarea individului determinat de serviciile sale statului, capacitatea de a sacrificiu personal (pasiune irațională) începutul beneficiul datoriei publice. În lucrările de gen de mare literatură (tragedii ode, poezii) au afirmat caracterul probă cetățean, iar abaterea de la această normă, ca urmare sus nerezonabil condamnat și ridiculizate în genuri joase (comedii fabula, satira).
Conflicte de personalitate și societate, ideal și realitate, simțurile și mintea, a demonstrat complexitatea artei clasice.
Lucrarea discută condițiile istorice și culturale pentru apariția clasicismului, principiile și regulile sale, precum și o expresie a legilor de bază ale clasicismului în tragedie și comedie.
Condițiile istorice și culturale pentru apariția clasicismului
Istoria Clasicismul începe în Europa de Vest din secolul al 16-lea.
Clasicismul apare și se formează în anumite condiții istorice și culturale - trecerea de la disociere feudală la un stat teritorial național unic, în care formarea de centralizare a rolului apartine monarhiei absolute.
Pe de o parte, re-pliere a societății impune persoanei noile cerințe și oferă o nouă formă de viață - sprijin asupra societății, într-un serviciu conștient de el, care limitează într-o anumită măsură, libertatea.
Acesta determină aspectul conținutului literaturii.
În centrul poeticii clasicism se află opinie, este, pe de o parte, credința în justețea revendicărilor prezentate plierea din nou, societatea civilă a individului, limitând libertatea în sensul cuvântului, care a obținut în rezultatul Renașterii, și oferindu-i o formă nouă este - în dependență de societate într-un serviciu conștient de el. Pe de altă parte, acest punct de vedere se bazează pe recunoașterea necesității de a păstra individului un grad de autonomie, care ar permite să se simtă alianța cu comunitatea ca pe un egal și voluntar.
Cravate impuse de societate, evaluate atât ca timid și benefic. Ele sunt ostile patosul renascentist de libertate absolută de autodeterminare, și din cauza presiunii lor dureroase, dar a salva individul de abandon în lume infinit în haos lupta haotică a „tuturor împotriva tuturor“ - consecințele fatale ale distrugerii fundamentelor vieții patriarhale în trecerea la un timp nou. Astfel, aceste obligațiuni este fixat pentru o firmă de individ loc „de drept“ în viață, asigurându-se extinde în mod constant implicarea în experiența spirituală a vastul caracterul complet colectiv și de raportare a conținutului umanist al activităților sale și de-a lungul existenței sale 1.
Cele mai comune concepte filozofice care sunt prezente în toate curentele filosofice din a doua jumătate a 17 - secolele al 18-lea, și sunt direct legate de estetica și poetica clasicismului - este conceptul de „raționalitate“ și „metafizică“, relevante atât pentru idealista cât și pentru filozofiile materialiste ale timpului .
Fondator doctrină filosofică raționalitate este filosof și matematician francez Rene Dekart (1596-1650). Teza fundamentală a doctrinei sale: „Cred că, prin urmare, eu sunt“ - realizată în multe curente filosofice ale vremii, sub titlul general „cartezianism“ (din versiunea latină a numelui lui Descartes - Kartezius). Poate că, în aceste cuvinte este conceptul de bază al direcției clasice, și anume superioritatea rațiunii asupra emoțiilor, sensibilitate, înțelegere, calcul, de succesiune logică.
Societatea a fost adus patriotismul și dragostea pentru eroii timpului nostru.
Clasicismul a apărut pe creasta revoltelor sociale a națiunii franceze și a statului francez. În secolul XVII, în Franța, a fost o anumită formă de guvernare, numit mai târziu absolutismului. Putem spune că își are originea în Franța Clasicismul: ea a format principiile de bază și ideologia acestei tendințe. Cuvintele lui Ludovic al XIV-lea, «Regele Soare“ - «Statul - asta sunt eu»! considerat originile aspectului clasic. Clasicismul glorificat maiestatea conducătorii statului, eroismul și mintea lor, datorită cărora le-au gestionat cu succes și a condus națiunea sa la prosperitatea puterii. Devotamentul față de monarhul a fost considerat de top de patriotism. puterea regală și subordonat viața religioasă a țării. Biserica Catolică din Franța a căutat să fie independent de Papa, și în multe domenii să funcționeze independent.
Clasicismul continuă să existe și 18 productiv - 19 de secole timpurii. până când a fost înlocuit cu sentimentalismul și romantismului a venit.
Principii și reguli ale clasicismului
Deci, după cum am menționat mai devreme, clasicism - stilul și direcția în arta XVII - începutul secolului al XIX-lea, a apelat la patrimoniul antic ca norma si modelul ideal.
Numele „Clasicismul“ poate fi tradus literal ca „bazată pe clasice“, adică, opere de artă, care a recunoscut mostre de excelență, ideale - atât artistice și morale. Creatorii acestui stil de gândire că frumusețea există în mod obiectiv și legile sale pot fi reținute prin rațiune. Scopul final al artei - lumea și transformarea umană, în conformitate cu aceste legi și întruchiparea idealului în viața reală.
Subiectul artei clasice a fost proclamată doar frumos și sublim, etic și ideal estetic al antichității servit. Întregul sistem de învățământ de artă clasicismului sa bazat pe studiul antichității și arta Renasterii. Procesul de creație a fost, mai presus de toate, în conformitate cu normele stabilite în studiul monumentelor antice și demn de punere în aplicare în lucrările de artă au fost considerate subiecte din mitologia clasica si istorie.
Din punctul de vedere al opere de artă clasice ar trebui să fie construit pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și coerența universului. Interesul pentru clasicism este doar un etern, imuabil: orice fenomen pe care el caută să recunoască doar trăsăturile esențiale, tipologice, turnare caracteristici individuale ocazionale.
Principiile de bază ale clasicismului:
1. Baza tuturor - mintea. Ei bine, doar ceea ce este rezonabil. Acest principiu rezultă din conceptul filosofic al lui Descartes ( „Cred că, prin urmare, eu sunt“ - superioritatea rațiunii asupra emoțiilor), care, după cum sa menționat mai devreme, a lăsat un semn mare pe lumea acelui timp, și, prin urmare, dezvoltarea artelor.
2. Principala sarcină - de a consolida monarhia absolută, monarhul - întruchiparea rezonabilă: înflorirea clasicism a fost supusă aprobării puterii absolute în Franța, devotamentul față de monarh a fost considerat de top de patriotism.
3. Tema principală - conflictul de interese personale și civile, sentimente și datorii: proclamarea taxei civice a ideilor, subordonarea intereselor intereselor individuale ale societății, triumful legilor raționale. Conflictul dintre datorie și pasiune sau dorințele egoiste a decis în mod necesar în favoarea datoriei, chiar și în cazul în care eroul a murit în lupta inegală.
4. mai mare demnitate umană - îndeplinirea datoriei, ideea de serviciu public: numai în serviciul personalității statului ia posibilitatea de auto-afirmare.
5. Moștenirea antichității ca model: acțiunea este mutat într-un alt timp, nu numai pentru a imita modele vechi, dar, de asemenea, la viața familiară nu interferează cu privitorul, cititorul percepe idei.
La capul clasicismului devine Academia de Arte Frumoase din Paris, care este crearea unui set de reguli și legi compoziții figura presupune nezdruncinat dogmatice artificiale. Această Academia a stabilit, de asemenea, principiile rationaliste de prezentare a emoțiilor ( „Passion“). După studierea poetică și practica Teatrului grec Aristotel, clasici francezi a oferit regulile de construcție în lucrările sale, bazată pe fundamentele gândirii raționalistă a secolului al 17-lea.
1. Repartizarea literaturii pe genuri bine definite de lucrări
a) de mare - odă poem eroic, tragedie
b) genuri de mici - comedie, satira, fabula, lumea este un poem, un roman.
2. Caracterele au fost împărțite în pozitive și negative.
3. Lucrările dramatice (comedie, tragedie) a dominat revendicarea 3 unitati care ar fi trebuit să dea jocul o claritate deosebită, coerență, claritate.
a) Timp (ore)
b) locul (ar trebui să existe unul și același loc)
c) etapele (o poveste principal, acționează 5)
una clasicist din cerințele principale este o diviziune strictă între genuri de înaltă și joasă. În acest caz, genurile de mare (tragedie, poeme epice, ode, imnuri) au fost de a dezvolta probleme sociale importante, prin recurgerea la teme clasice. Domeniul lor - viața statului și instanța de judecată, religie, limbă, sărbători, decorat cu epitete și paralele mitologice, epitete. genuri Low (comedie, satira, fabula) reflectă viața indivizilor, modul în care oamenii de viață, limbaj, scriere - vernacular. Se amestecă genuri considerate inacceptabile. Cu toate acestea, genurile înalte și joase a trebuit să instruiască publicul de a ridica morala ei, să lumineze simțurile.
Cea mai importantă norma clasică este unitatea de acțiune, locul și timpul. Reguli stricte formulate clasic poet francez Nikola Bualo (1636-1711) în lucrarea sa „artă poetică“, în care a rezumat experiența artistică a literaturii franceze din secolul al XVII-lea. În acest tratat poetic la cerere 3-unitate este următoarea declarație de 2:
Ați, fără întârziere, va intra în poveste.
Unitatea de loc în ea, ar trebui să respecte.
Dar nu trebuie uitat, poeții, despre bun-simț:
Un eveniment, în loc de o zi,
Într-un singur loc pe scena lasa scurgere;
Numai în acest caz, ne va atrage.
Cerința de unitate de timp a fost strâns legată de unitatea de acțiune, iar în lucrarea nu se întâmplă o mulțime de diferite evenimente.
Dezvăluie natura clasiciștilor înțelegerii umane menite să arate natura acțiunii eterne, imuabilului în pasiunile sale esență, impactul lor asupra vieții oamenilor.
Truthfulness caractere Clasiciștii caractere observate în subordonarea strictă a logicii interioare. Unitatea eroului - cea mai importantă condiție pentru estetica clasice.
Singura unilateralitate, caracterul static intern nu exclude, cu toate acestea, manifestările el să trăiască sentimente umane. Dar, în diferite genuri, aceste sentimente se manifestă în diferite moduri, strict în conformitate cu scala ales - tragic sau comic.
Clasicismul în tragedie și comedie
Legile clasice caracteristic totul pus în regulile de construcție a tragediei.
Rezistența public de teatru Tragedia a învățat în lupta vieții, un exemplu de un erou pozitiv, a servit ca model de comportament etic. Eroul este, de obicei, un rege sau un personaj mitologic este protagonistul. Conflictul dintre datorie și pasiune sau dorințele egoiste a decis în mod necesar în favoarea datoriei, chiar și în cazul în care eroul a murit în lupta inegală.
În tragedie, ilustrând sentimentul înălțător și pasiune și afirmarea idealul de erou, ar trebui să se potrivească mijloacelor expresive. Aceasta este o poză solemnă frumos, cum ar fi o imagine sau o sculptură; , gesturi perfect finisate mărite ilustrând generalizate sentimente ridicate: pasiune de dragoste, ura, suferință, Triumph, etc. plastic sublima corespundea recitare melodioasa, accente de percuție. Dar părțile externe nu ar trebui să pună în umbră, în opinia teoreticieni și practicieni ai clasicismului, partea de conținut, care arată o coliziune gânduri și pasiuni ale eroilor tragedie. In perioada de înflorire clasică a avut loc pe scena forma exterioară coincidență și conținutul. Atunci când o criză a sistemului, sa constatat că, în cadrul clasicism este imposibil de a arăta viața unei persoane în toată complexitatea sa. Și pe scenă a stabilit o ștampilă, fapt care ia determinat actorul la gesturi înghețate, posturile, recitarea la rece.
Conceptul de o preponderenta rezonabilă a datoriei asupra sentimentelor umane și pasiuni - „coroana universului“ baza esteticii clasice, care este semnificativ diferit de conceptul de erou adoptat în timpul Renașterii, când a proclamat libertatea deplină a individului, iar persoana a fost declarată Cu toate acestea, cursul evenimentelor istorice resping aceste idei. Posedată de patimi, omul nu a putut decide să găsească sprijin. Și numai în serviciul societății, statului unificat, monarhul întruchipează forța și unitatea statului, o persoană ar putea să se exprime, să se stabilească, deși la costul renunțării la propriile sale sentimente. Coliziunea tragic sa născut în urma tensiunii imens: pasiune fierbinte confruntat cu datorii inexorabil (spre deosebire de tragedia greacă predestinare fatală, atunci când voința unei persoane este lipsit de putere). Tragediile minții clasice, va fi decisivă și elimina actele de sentimente rele controlate 3.
În comedii necesită respectarea acestor norme aceleași. Sistemul a ordonat ierarhic de genuri dramatice clasice de gen comedie clasat scăzut, ca antiteza a tragediei. Sa adresat domeniul manifestărilor umane, care au acționat situația redusă a prevalat mondială de viață de auto-interes, uman și vicii sociale.
Comedie F-B.Molera sunt apogeul comedii clasice.
Dacă domolerovskaya comedie a căutat, în principal pentru a distra privitorul, atasandu-l la stilul elegant al salonului, comedia Moliere, absorbind carnaval și începutul de râs, în același timp, conținea adevărul vieții și acuratețea tipică a actorilor. Cu toate acestea, teoreticianul N.Bualo clasic, omagierea marelui comedian francez, ca creatorul „comedie de mare“, în același timp, el a dat vina pentru întoarcerea la farsă de carnaval tradiții. Practica clasicilor nemuritoare a fost din nou teoria mai largă și mai bogată. Restul Moliere fidel legilor clasicism - caracterul eroului, a subliniat, de obicei, la o pasiune.
Enciclopedist Denis Diderot este creditat cu Moliere că, în media și dramaturgul Tartuffe „a recreat toată lumea zgârcit și Tartuffe. Apoi, și-a exprimat cele mai frecvente, caracteristicile cele mai caracteristice, dar nu este un portret al oricăruia dintre ei, așa că nici unul dintre ei nu le va ști. " Din punctul de vedere astfel de realiști natură este lipsit unilateral volum de 5.
Pentru esența Moliere comedie a fost în primul rând în critica relelor sociale și credința otimisticheskoy dăunătoare în triumful minții umane (Tartuffe, Avarul, Mizantropul, George Dandin).
Unul dintre motivele pentru popularitatea genului de comedie este mai aproape decât în legătură cu tragedia vieții.
concluzie
În această lucrare am examinat condițiile istorice și culturale pentru apariția clasicismului, principiile și regulile de clasicismului francez.
Următoarele concluzii pot fi trase pe baza materialului prezentat:
1. Clasicismul - un stil și o mișcare în arta și literatura XVII - începutul secolului al XIX-lea. marcând o revenire la patrimoniul antic ca norma si modelul ideal.
2. Caracteristici ale clasicismului francez sunt: se concentreze pe antichitate, abstracție de construcție raționalistă și generalizare a ideilor și a imaginilor, aducându-le într-un sistem logic, subordonarea unor reguli stricte de literatură de compoziție, interpretare a evenimentelor dincolo de un anumit mediu istoric și descrierea personajelor este individualizării lor.
3. Principalul postulat estetic clasic - adevărata natură, legile lumii cu caracterul rezonabil obiectiv al frumuseții inerente, care își găsește expresia în simetrie, proporție, măsură, armonie, și care trebuie să fie recreate în artă într-o formă perfectă. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. clasicism, rămase în urmă dezvoltarea simțului estetic publice, a degenerat într-un academism lipsit de viață.
Lista literaturii second-hand
2. artistul Bualo Nikola / Poetic Art / M.. Literatura. 1957. - S.55-107
6. Istoria literaturii de Externe al secolului XVII: Proc. pentru Filologie. spec. Universități / NA Zhirmunskaya, ZI Plavskin, MV Razumovskaya etc.; Ed. Plavskina ZI. M. executiv. săpt. 1987.
9. Gachev G. D. Dezvoltarea conștiinței figurative în literatură // Teoria literaturii: Principalele probleme de interpretare istorică: imaginea, caracterul metoda. M. 1962. S. 229
1 M.I.Sviderskaya „clasicismul european al secolului al XVII-lea. Concepte inițiale "
2 Bualo Nikola "Arta Poetic"