1. Până în prezent, nimic nu a rănit. Deși, desigur, în România, o abordare foarte diferită de crearea unor astfel de proiecte la scară largă, spre deosebire, de exemplu, Europa sau Statele Unite ale Americii. Acest lucru se datorează faptului că ele tind să fie finanțate de către stat, iar acest lucru atrage după sine anumite dificultăți, inclusiv birocratice.
2. Proiectul cel mai de succes - aceasta este, probabil, orașul locul sala de monument în Piața Lubianka. Am vrut în oraș există cilindri, care au stabilit unele „bolnav“ un punct de pe harta de la Moscova, cum ar fi distrugerea monumentelor. cilindru negru, instalat într-unul dintre aceste puncte, transformat într-un fel de spațiu muzeal, care a necesitat o atenție. Au trecut 14 ani de când sa născut ideea, dar eu totuși una dintre cele mai bune din portofoliul său ia în considerare. În principal, deoarece clientul acestui proiect a fost de mine și bazat numai pe ei înșiși și propriile lor sentimente.
3. Toate marile expoziții muzeale - în România, în Europa - a făcut cu privire la unul și același principiu, prin urmare, o impresie puternică asupra mea nu este produs. Dar ceea ce ma lovit, pentru că e Știință și Tehnologie Muzeul Ars Electronica Center din Linz. Mai mult decât atât, aceasta afectează nu numai design high-tech, dar, de asemenea, foarte conceptul. Faptul că acest muzeu este de lucru cu un număr de universități austriece și internaționale, care arată descoperirile sale științifice sub forma unor modele de lucru pe site-ul său. Vizitatorii nu numai că pot vedea ceea ce este nou în știință, dar, de asemenea, pe cont propriu pentru a participa la anumite procese, de exemplu, pentru a încerca să aducă noi soiuri de plante. Prin acest muzeu devine un laborator în cazul în care puteți obține o experiență de cercetare reală. În plus, Centrul Ars Electronica găzduiește în mod constant expoziții legate de artă, știință, afaceri de inovare. Este cel mai interesant muzeu al tuturor pe care l-am văzut în ultimii zece ani.
4. Principala sarcină - pentru a transmite sensul a ceea ce este dedicat expoziției. Foarte des, oamenii pur și simplu atârnă imagini și aranja obiecte. Aceasta este, de asemenea, o sarcină dificilă, care necesită o competență specifică: capacitatea de a lucra cu materiale ușoare, înțelegerea la scară și mai mult. Dar lucrul care dă vreun interes în expoziție, - comunicarea cu exponate de spațiu nu numai o expoziție, ci și semantice, mentalul, spațiul vieții noastre. De ce, de exemplu, o expoziție de nominalizații la Premiul Kandinsky la întotdeauna interesant pentru privitorul? Deoarece toate lucrările selectate de către Consiliul de experți sunt pe creasta unui val, ele reflectă procesele care au loc în societate. Această relație de artă în prezent este întotdeauna simțit și recunoscut acut, inclusiv în proiectarea. Orice expoziție necesită o selecție semnificativă a conținutului și a distribuției sale în spațiu. Unul dintre cele mai bune exemple de modul în care aceasta ar trebui să fie - lucrarea „Triumf“ galerie. Există oameni care lucrează care înțeleg de ce nu ar trebui să fie acest lucru sau acea imagine, cum ar trebui să fie articulat, ceea ce înseamnă că poartă. Din păcate, această abordare pentru a crea expoziții de bijuterii noi mai puțin frecvente.
1. Metoda mea este: face tot ce este posibil, în cadrul situațiilor propuse. Chiar dacă volumul fizic al expoziției este mic, ideile pot fi mari. Da, eu nu împărtășesc proiecte mari și mici, în acest caz, mărimea nu contează. Cu toate acestea, cum ar fi domeniul de aplicare și de multe ori am primit propuneri privind stabilirea unor expoziții la scară largă, în special în cadrul festivalurilor ( „GogolFest“, „Archstoyanie», Lexus Hybrid Art și altele). Nu am nici o deranjează să-mi fac treaba, dar uneori nu ajuta - cu toate acestea, se întâmplă în fiecare caz. Banii, de asemenea, poate fi păcălit. O puteți face în așa fel încât nimeni nu ar ghici că bugetul proiectului - un ban, și totul este păstrat, ca să spunem așa, pe un talent gol.
2. Fac mai multe proiecte în ultima lună, și îmi este greu să vorbim despre cel mai de succes. Sper că fiecare dintre ele este bun în felul său. constanta mea și favorit în acest moment - două galerii publice, ateliere de lucru, „Khodynka“ și „pe nisip“, grupate sub numele de Ground (Universitatea de Stat din districtul talentele artistice independente). Pentru mine, ca artist, curator și ekspozitsionerom acest proiect este o oportunitate rara de a constant în modul de două expoziții pe lună, pentru a realiza ideile mele, de a experimenta. Proiectul este foarte ușor, nu blocheze activitatea de rutină, dar devine o disciplină, iar formula vieții pentru întreaga echipă, iar din echipa - este un alt produs al artei contemporane. Nu știu cât timp proiectul va trăi în vin la noi dificultățile, inclusiv atacurile asupra artei contemporane, muzică, teatru, literatură, pentru că principala sarcina noastră - de a populariza, dar orice speranță pentru cel mai bun, și într-o grabă pentru a semăna rezonabil, bun, etern, atâta timp cât există o astfel de oportunitate, și să investească în ea cu toată puterea noastră.
3. Este ca designul expoziției în muzeu la Petrovka MMOMA cu predicțiile făcute de-a 15-a aniversare a muzeului. Compliment principal care poate fi ușor să cântărească partea de expoziții - „așa cum am făcut-o nu, și în străinătate“ Înțelegerea întregul spațiu și decizii îndrăznețe pentru a schimba, lucru meticulos pe fiecare detaliu, constatările compozite și instalarea arhitecturale originale, o soluție delicată și relevantă paleta de culori și de iluminat, înțelegere a pus materiale și atitudine respectuoasă față de ea, lucru cu psihologia publicului și abilitatea de a-l ține în spațiu mod atent - pe scurt, totul în acest spectacol este bine și bine.
1. Acele expoziții pe care am fost fac nimic să nu mai faci. Comunicarea cu muzee, inclusiv Galeria Tretyakov de Stat, Muzeul de Arhitectura. Shchusev și alții, a fost întotdeauna plăcut și constructiv. Din fericire, au existat sponsori care au sprijinit aceste proiecte.
2. Biroul nostru a proiectat o clădire de desen arhitectural al Muzeului din Berlin. Particularitatea este că avem de-a face cu o zonă foarte mică. Din acest motiv, muzeul în sine a mers cameră foarte compactă, care este, de asemenea, reflectată în design-ul interior, care sa dovedit laconică, practic și versatil. Orice muzeu modern - este în primul rând o instalație de inginerie complexă, care ar trebui să conducă la economii de energie, costurile de întreținere și spațiu. Este pe acest principiu și a fost creat muzeul nostru.
4. Cred că sarcina principală poate exista doar un singur - pentru a crea spații unice. Oricum, fac expoziție de design, set eu doar o astfel de sarcină. O persoană care intră expoziția trebuie să plonja într-un spațiu unic, care este o parte integrantă a conceptului de expoziție, nu ceva separat.
1. Suntem expoziții de mare calitate, fie că este vorba Moscova Bienala de Artă Contemporană, Muzeul de scară largă proiecte de „garaj“ sau expoziție jubiliară a Muzeului de Artă Modernă din Moscova. Deși proiect bun nu depinde de mărimea. În orice caz, vom veni cu propria lor poveste, unic pentru fiecare proiect nou.
2. Rulează întotdeauna interesante pentru a lucra cu noua platformă. Aceasta a fost opera unui pierdut în spectacol de traducere pentru MMOMA la Bienala de la Veneția. Acest lucru este în cazul în care ai fost cu adevărat și dificultățile de traducere și situații imprevizibile și secrete neașteptate ale frumoasei Palazzo Ca „Foscari! Ca rezultat, concis și simplu în arhitectură, este perfect amestecat în sălile de expoziție ale celei mai vechi universități.
3. Noul spațiu de expoziții temporare de la Muzeul Evreiesc a început să lucreze cu o expoziție destul de cameră Le Korbyuze - arhitectul cărții. Expoziția este dedicată cea mai mare carte a arhitectului secolului XX Le Korbyuze Poemul a unghiului drept în 1955, unul dintre exemplele remarcabile de gen Livre d'artiste. Ea nu a fost prezentat în detaliu astfel. Arhitectura standuri repetate conținutul structurii de carte și a arătat separat fiecare pagină de publicare.
4. Provocarea expoziție de design - cufunda privitorul într-un mediu în care obiectul de expunere este dezvăluită bine. Uneori este de ajuns să-l pună în cub alb, uneori - „poveste“, pentru a construi în jurul valorii de
Ca designeri de Vest lucrează la un exponat de muzeu?
Egor Larichev Dima Baryudin
Credem că cuvântul cheie aici - „în cunoștință de cauză.“ sensul occidental al istoriei nu este ca în România. Suntem în istoria, fie trăiesc, sau să încerce să fugă de ea în viitor. În aceeași narațiune a trecutului necesar coajă fragil separat, care a creat cu atenție și gânditoare de colegii noștri.
Ceea ce este diferit de design de expoziții permanente expoziții temporare?
Dzhonatan Barnbruk
Când lucrați la o expoziție temporară, trebuie să ne amintim că va fi afișat în alte locuri - ar trebui să fie ușor de înțeles. Ar trebui să fie, de asemenea, creativi atunci când se lucrează cu materiale temporare. În cazul expoziției permanente ar trebui să înțeleagă imediat cum va arăta în zece ani. Acest lucru înseamnă mai multe materiale rezistente la uzură și, în același timp, un design simplu, care nu devine atât de repede depășite. Toate exponatele trebuie să nu numai educe - acestea ar trebui să fie, de asemenea, un element de distracție.
Egor Larichev Dima Baryudin
În responsabilitate. Expoziția temporară este întotdeauna focuri de artificii. O expoziție permanentă în acest sens, aerisire, aer condiționat, creând un mediu confortabil. Utilizarea tehnologiilor non-îmbătrânire, care lucrează cu materiale mai robuste, caută soluții tehnologice. Este clar că muzeul de clasă în cele din urmă - este echilibrul infinit ajustat al simțurilor și tehnologie, confort si sensibilitate, effektnosti și corectitudine.