Ce este opera?
intrare
Opera este o uniune strânsă de muzică și teatru. îmbogățind reciproc reciproc. Datorită puterea expresivă a vorbirii în limbi de impact mu-stivuire de lucru dramatice și actorii care joacă în operă crește la infinit. Pe de altă parte, muzica dobândește o extraordinară operă con kretnost, imagini. Așa cum Ceaikovski a spus: „Opera si Opera este doar te aduce la oameni, nativ pentru muzica cu acest public, va face o proprietate nu numai cercurile individuale, dar în condiții favorabile - toți oamenii“
Istoria dezvoltării
Deja în vremuri foarte vechi, la începutul artei dramatice, oamenii au dorința de a consolida impactul utilizării muzicii la lucrări de teatru-tate dintre cei-TION. De o mare importanță în tragedia greacă, reda muzică, iar punctul-l - cântând corale însoțite de instrumente muzicale. Refrenul exprimă ideea de bază a lucrării. lucrări de teatru cu muzica au fost cunoscute în Evul Mediu. Dar ele diferă de la operă, în care ei cântând alternat cu vorbirea colocvială obișnuită, în timp ce în opera modernă de la început până la sfârșit este cântat. Opera în forma în care este astăzi a apărut în urmă cu aproximativ patru ani în Italia. Creatorii acestui nou gen au fost poeți și muzicieni. Mă înclin în fața artei antice. Opera a câștigat rapid în fiecare țară, aceasta a dobândit caracter distinctiv național. Creatorul primului operă clasică în România sub numele de „Ivan Susanin“ a fost cel mai mare compozitor Glinka.
Elementele de bază ale operei
Aria este o parte fundamentală a operei. Aria formă mai complicată decât cântecul, și este cauzată de numirea ei la operă. Aria este caracteristic unui anumit caracter. Aria nu este exprimă numai deja maturizat, sentimentul de gât, dar, de asemenea, procesul de formare a acesteia, se arată modul în care sufletul uman este o luptă de sentimente opuse si ca unul dintre ei câștigă. În muzică, această luptă este exprimată într-o deschidere de tensiune recitativ-declamator construirea ariile precedente în adevăratul sens al cuvântului. Muses-ka ar trebui să-și exprime sentimentul a luat deja forma. În operă are de obicei arie o formă finită clară:-cuplet ing trei privat, rondelă. De multe ori aria este format din două piese contrastante de caracter muzical.
Cu toate acestea, acțiunea operei nu este posibil să treacă numai alternativ de drept chennyh arii. În astfel de momente ale operei, în care actorii doar acționează. soverschenno nu au nevoie de un formular completat, care este destul de adecvat în aria. Ea ar fi împiedicat dezvoltarea acțiunii. Astfel de puncte de obicei nu au un sistem complet alternativ compoziție muzicală anumite fraze personaje cu strigăte cor cu episoade orchestra-Vym. Pentru acest recitativ utilizat pe scară largă, și anume deklama Sion cântând.
De obicei, limita ascuțită între recitativ și cântând melodic nici recitativ, în astfel de cazuri diferă melodicitate, și, prin urmare, ușor de turnat și liber într-o arie sau ansamblu. Dar, uneori, recitativul este foarte aproape de limba vorbită, care este semnificativ diferit de toate celelalte forme de operă. Că recitativ Coy numit recitativ „uscat“. De exemplu, upomnut Rossini „Bărbierul din Sevilla“, în cazul în care cele mai multe dintre recitativelor efectuate pe vechea tradiție a unui pian.
Mulți compozit românesc Tori acordat o mare atenție recitativ, în special în ceea ce privește Dargomyzhsky și Mussorgsky. Striving pentru realism în muzică, cu privire la veridicitatea cele mai mari caracteristici muzicale. au văzut principalele mijloace pentru a atinge acest obiectiv în muzicale Dl intonațiile vorbire traducere. Recitative în lucrări de Mussorgsky se disting printr-o expresivitate Teoriile speciale Coy, ei au dezvăluit pacea internă a apariției eroului. De exemplu, putem lua o lucrare de „Boris Godunov“, în cazul în care intonarea recitativ în partidul regelui Boris, plin de o mare tensiune interioară, emoție, foarte diferit de low-cheie, calm intonație Partidul Pimen.
Recitative și aere sunt primar înseamnă-subjet clorhidric caractere caracteristici de operă. Un alt mijloc izbitoare a caracteristicilor-istics personaje este ansamblu. Ansambluri din opera sunt diferite în numărul de membri de la două până la zece voturi. De obicei, ansamblul unit vocile gama diferite si timbrul. De obicei ansamblu transmite un sens, acoperind mai multe caractere, caz în care nici un ansamblu lyayutsya separat lot-protivopostav, ca să zicem așa, se completează reciproc și de multe ori au model melodic similar. Dar poate fi un ansamblu care combină caracteristici muzicale re-roiuri, sentimente care sunt diferite și chiar opuse.
Acum este momentul să menționăm sensul episoade instrumentale (episoade dans și Overture) în operă.
Dancing în operă nu sunt numai spectacol, ci și un mijloc de dezvoltare a mu-zykalno-dramatice. De exemplu, să ia al doilea act al operei de dans Glinka lui „Ivan Su-Sanin“, unde muzica de dans înseamnă a da aici Glinka caracterizat prin apt-ticile nobilimii poloneze.
Overture, la începutul operei, a avut un scop foarte modeste: să atragă atenția în curs de dezvoltare studenți spec-Takla. După ce a trecut un drum lung de dezvoltare, uvertura a devenit ceea ce este în lucrările clasice de operă, - expresie concisă, concisă muzicală a ideii de bază a operei. Prin urmare, în uvertura sunet de multe ori cele mai importante teme muzicale Nye de operă. Luați în considerare, de exemplu, uvertura operei lui Glinka „Ruslan și Ludmila“. În uvertura la „Ruslan“ astfel de teme de conducere, cel mai larg elaborat și aprobat de către Composite-Torul este doar tema bucuriei poporului și tema iubirii. Ei au o luminozitate ridicată. umflatura, semnificația lor este disponibil pentru ascultător, încă nu a auzit de operă și nu obligatoriu-sondare a acestor melodii cu un anumit caracter sau situație. Tema sa principală, care începe uvertura - este un subiect de bucurie naționale. Se va suna la finalul operei, corul, felicitând-prezent Ruslan, mireasa eliberat răpit rău MAGIC-nick. În spatele acestui rapidă, care zboară înainte cântec tema ar trebui să fie largă melodie raspevnosti, care va suna în operă în Ruslan arii. Aceasta este tema iubirii, Ruslan Lyudmila, speranțele sale de fericire.
Dacă indicați doar muzica majoră este sigur-tyury, putem spune că acesta exprimă într-adevăr ideea de bază a operei. Dar uvertura este important nu numai selecția temelor muzicale, dar, de asemenea, localizarea și dezvoltarea lor. Este important ce fel de muzica uvertură operă este în principal. determină întregul caracter al muzicii, este important modul în care se dezvoltă pe scară largă compozitor său. În consecință, uvertură ca conturează ideea de bază din opera generalizată, forma elegant și terminat. Prin urmare, acesta poate fi executat separat de operă, în mod concertat, devenind apoi, așa cum ar fi o lucrări simfonice independente pe tema operei. Performanța este ca o uvertură introduce ascultătorul în lumea imaginilor Opera mu-zykalnyh. Și apoi, când cortina se ridică, aceste imagini nu sunt doar sonor, dar, de asemenea vizibile, cu câștigul specific ,.
Alte forme de legătură cu drama muzicală
În plus față de operă, există și alte forme ale compusului de teatru cu muzica. Aceste spectacole cu numere muzicale inserate (Singspiel germană, operă comică franceză, operetă). Pe baza Broadway teatre Estrada-guvernamentale născut gen Full Monty.
Muzicale - un spectacol dramatic, pentru a limita saturat cu muzica, care este activat de o mult mai activă în operetei. artiștii Full Monty ar trebui să fie la fel de actori, cântăreți și tsorami cafenie. Și acest lucru este valabil nu numai pentru artiști, efectuarea de plumb-ing rol, dar, de asemenea, artiștilor cor. Muzicale, care a fost inițial ca un gen de divertisment, care a dezvoltat rapid-valsya și în anii '50 a ajuns la prosperitate și a câștigat popularitate. Compozitori a apelat la subiecte din literatura clasică. Deci, a existat un film muzical bazat pe povestea unei comedii de William Shakespeare „Îmblânzirea scorpiei“ ( „Saruta-ma, Kate“ K. Porter), intriga piesei Shaw „Pygmalion“ ( „My Fair Lady“ de Frederick Loewe). Ro-Mana Dickens a creat "Oliver" L. Barry. compozitori sovietici, de asemenea, a apelat la genul Full Monty. De exemplu, nu mai-ca și în teatrul din Moscova este un joc Voznesensky „Juno și Avos“. Există, de asemenea, un astfel de gen. mai mult pe-saturare a muzicii ca un gen de opera rock. Rock Opera are originea la sfârșitul anilor 1960. în Statele Unite, ca un fel de muzical. Din opera rock este cel mai bine cunoscut pentru "Jesus Christ - Superstar" L. E. Uebbera.
concluzie
Acum, într-adevăr devine cât de larg și vastă gamă clară a mijloacelor expresive, Koto-rymi compozitor în operă. Și nu fără motiv de operă - aceasta este una dintre cele mai populare muzica lui Jean-șanț. Înțelegerea muzica de operă a oricărei persoane, aceasta ajute, prin cuvinte și acțiuni scenă, iar muzica îmbunătățește experiența de teatru, care exprimă cu de obicei laconică ei că este uneori dificil de pus în cuvinte. Este de a face cu oameni, foarte des apelat la compozitori de operă.