Șeful filialei regionale „Ural, Siberia și Orientul Îndepărtat“ al Academiei Române de Arte Anatoly Levitin arta realistă fidel pe tot parcursul vieții. Și promovează în mod activ. Pentru că, după cum sa menționat de artist într-un interviu cu „VC“, el a fost ferm convins că, dacă realismul în România va muri, va fi o pierdere ireparabilă pentru întreaga artă.
Etern sursa originală
Care este prioritatea? Și spune-mi, te rog: copilul prezinta imediat ce primul preia un creion?
Asta-i drept - mama, tata, animale, copac, casa, iese fum din țeava - adică, reflectă lumea vizibilă. Și aceasta este starea normală a omului, primele realiștii au lucrat în epoca de piatră! Toate arta mare a reflectat întotdeauna lumea timpului său. Datorită care putem vedea acum, ce erau oamenii în acele zile, cum au trăit.
Și apoi există criterii în realism.
În cazul în care o persoană desenează ureche, iar rezultatul este un aluat, aceasta înseamnă doar un singur lucru - este un artist rău. Eu cred că portretul ar trebui să fie similar cu originalul, în caz contrar ceea ce este sensul de ea? Și, spre deosebire de fotografiile el trebuie să transmită opinia totală a omului - adică, nu numai aspectul, dar, de asemenea, caracterul. Și ceea ce este criteriul de formalism pur? Explică-mi de ce, de exemplu, un punct de exclamare și trei puncte - este genial, dar cinci puncte și un semn de întrebare - rău?
Aș îndrăzni să sugereze că, probabil, totul depinde de modul în care aceste simboluri sunt plasate pe pânză?
Faptul de a problemei este că nu există criterii! Da, există o artă non-figurativ, non-figurativ. Dar trebuie să avem gustul să-l să înțeleagă. Și ei au foarte puține. Prin urmare, talentat avangarda se poate agăța cu ușurință amatorismului militant, pe care unii au servit ca arta contemporană. Dar, de multe ori, este doar o propagandă agresivă. Sunt convins că, atunci când criteriile sunt neclare atunci când privitorul nu este adus gustul, poate sărbători orice nespecialist. Ceea ce se întâmplă acum, din păcate. În cazul în care un artist nu este o bază solidă, credința că el face, el începe să se arunce dintr-o parte în alta. Dar nu este preocupări creative, deoarece acestea încearcă să prezinte, ci o încercare de a ține pasul cu succes pe termen scurt, să înțeleagă ceea ce este în cerere, ceea ce este la modă. Și crede-mă - că, în timpul nostru de a fi un artist, un realist, trebuie să aibă voință extraordinară și devotamentul față de artă, dragoste care te înconjoară.
reforme negândite
Un stat în care, în opinia dumneavoastră, este acum o școală de arte plastice în România?
Acesta este considerat în continuare de neegalat. Îmi amintesc cum câțiva ani în urmă a arătat președintele Academiei Franceze de Arte, Institutul nostru art. Repin la București, a mers la magazinele de sophomores. El cu adevărat admirat, când am văzut munca lor: „Eu nu știu cum“ Străinii sunt încă urmăresc realismul nostru 50-70-e ai secolului trecut. Și noi nu apreciem ceea ce avem. Și sub presiunea oricărei reforme școlare de arta noastră nepotrivită, de asemenea, din păcate, începe să piardă teren încet.
În conformitate cu reformele, adică trecerea la sistemul Bologna de educație?
Și la fel de bine. Poate că acest sistem este bun pentru învățarea științei. Dar, în standardele de artă sunt inacceptabile, le-a ucis. In cazul nostru apreciat individualitate, și că ar trebui să fie sprijinită. Cel mai talentat - este standard, asa ca a fost în toate vârstele și de ori. Chiar și în epoca dictatelor Inchiziției, atunci când Biserica se cere foarte rigid de la artiști care fac obiectul unor convenții, unele dintre ele au reușit să se retragă din canoane. Pentru ceea ce facem și apreciem până în prezent. De exemplu, Tommaso Masaccio. Într-o catedrală din Florența, am văzut pictura lui: partea de sus arată Hristos sub viețile sfinților, și apoi - contemporanii artistului, oamenii din epoca lui. Acest lucru a fost arbitrar o abatere de la canoanele, dar Masaccio, care nu s-au oprit - el a făcut așa cum a văzut de cuviință.
Este în școala noastră nu a avut standardele sale educaționale?
Acesta nu este un standard, ci o secvență naturală de etape de învățare. Stăpânește abilitatea artistului de ani de zile, inca din copilarie - deoarece timp de secole a fost! Și acum vreau să fac? Toate limită, se taie din nou pe numărul de ore necesare pentru stăpânirea profesiei. Și rapoarte continue, înregistrări, un flux nesfârșit de documente! Ea a afectat chiar și Academia de Arte. Am folosit pentru a lua cinci stagiari în fiecare atelier de creație - pictori, graficieni si sculptori. Acum, cu toate acestea, din cauza reducerilor de fonduri pot fi preluate doar patru. Și mâine va veni la putere chiar și unele finanțator prea economi și pentru a reduce intervalul de până la trei persoane, și, uneori, chiar și toate aproape. În țara noastră prea dependentă de oameni aleatoare care nu înțeleg valoarea artei.
Dar printre studenții colegiilor de artă din România poate acum de multe ori întâlni din China.
Corect, pentru că în țări precum Japonia și China, aceasta este o atitudine foarte serioasă la cultură și educație. Prietenul meu actorul Oleg Basilashvili, un savant în artele vizuale (a absolvit o dată din cele patru cursuri Art School), el a spus că, odată ce a intrat în Japonia, la un muzeu. Și m-am întrebat: „Ciudat, nu a văzut acest Cezanne și Claude Monet!“ Si apoi sa uitat mai atent - sub numele de poze japoneze. Sa dovedit că acest lucru este opera artiștilor locali care au studiat impresionismul și să scrie în așa fel. Un violonist celebru și dirijorul David Oistrakh descris într-un articol de ziar, el a fost șocat când a auzit o sută de japonezi tinerilor in varsta de patru ani a jucat pe violino Ave Maria Shuberta. Și încă de mirare că japonezii fac minuni în tehnologie! Eu cred că este capacitatea lor de a absorbi toate cel mai prețios lucru din lume. Același lucru se poate spune despre China, care este acum în mișcare înainte de furtunos. Trebuie să învățăm de la ei tine.
„Mediul este necesar pentru a aduce“
Absolut. Acum a acceptat vina epoca sovietică. Ca, cenzura a înăbuși libertatea. Dar eu cred că nu ar trebui să meargă la extreme. Cenzura este periculos atunci când este unilaterală. Și când aduce gustul - este doar un beneficiu. Prin urmare, cultivarea gustului, cultura crescută a societății ar trebui să fie o prioritate a statului, ideea națională. Prin ea însăși, nimic nu se va schimba.
Dar, dacă este necesar, statul de a ridica nivelul cultural al cetățenilor săi, în cazul în care este interesat de acest lucru? La urma urmei, culturale, oameni educați mai dificil de gestionat.
În cuvintele regizorului Alexander Sokurov, arta ar trebui să fie de stat, cu o monarhie luminat sau de un stat totalitar, care este arta de a servi. Noi acum nu facem acest lucru și nu altul, totul a început până la voia întâmplării. Ai dreptate - oameni neinstruiți gestiona mai ușor. Dar fără cultura societății, în general, nu se poate dezvolta pe pragmatism gol nu merge departe. Actuala generație de tineri, mă simt pierdut. În zilele copilăriei mele la radio difuzate în mod constant de muzică simfonică, de operă. Și asta sună la radio, la televiziune în ultimele două decenii? Un canal „Cultura“ nu este suficient pentru a cultiva în mod conștient de bun gust de oameni, acesta este publicul prea îngust.
Dar, în cazul în care statul capabil să influențeze ceea ce este difuzat pe canalele private?
Acesta este obligat să-i afecteze! Media - prea puternic instrument ideologic să-l trateze cu complicitatea. Aveti nevoie de televiziunea de stat, în cazul în care se demonstrează în mod constant la programe educaționale pentru muzee, pentru a difuza spectacole, concerte de muzică clasică. Am vorbit despre acest lucru la o reuniune a grupului de lucru al Camerei Publice din Moscova. Care dintre cei mai bogați oameni au onorat întotdeauna și amintit în Rusia? Patronii! Morozov, Tretyakov, Savva Mamontov - toate acestea susțineau artele, nu-l cruța banii. Și ei înșiși au un gust de mare. O clienții actuali, de regulă, ei nu posedă, și artiști, să cumva pentru a supraviețui, trebuie să punem cu el, răsfățați-vă în cerințele de calitate inferioară. Artiștii din țara noastră, în general, în situația cea mai dificilă și marginalizate. Artiștii și muzicieni au cel puțin ceva pentru a câștiga în orchestre de teatru, plătite în mod constant. Artiștii sunt lăsați singuri.
Cum de a schimba situația, ce măsuri specifice crezi că sunt necesare? Revigorare a ordinului de stat pentru opere de artă?
Din fericire, el renaște, dar, în opinia mea, la scară insuficientă. În perioada sovietică, una la trei la suta din bugetul dedus pentru achiziționarea de opere de artă. Hoteluri, case de vacanță, fabrici, ferme cumpara produsul prin intermediul Fundației Arte. Toate mea imagine de ansamblu pictat de contract cu Fondul Art, sau Uniunea Artiștilor Plastici din România și URSS. Au existat case de creativitate, acolo unde a fost posibil, pentru câteva luni, liber să trăiască și să lucreze, și apoi să ia imaginea direct la expoziție. Artiștii sunt plătite pentru atribuirea de creație. Știi cum m-am ajuns în Siberia?
Prin 1958, apoi un tânăr artist, am primit deja o anumită notorietate. Și, în calitate de membru al primei expoziții vystavkoma vserumynskoy a călătorit în jurul țării, am făcut cunoștință cu artiștii. Despre Siberia, am visat de la război încoace, când eram la Tomsk la școală tehnică anti-aeronave de artilerie, care a fost evacuat din Leningrad. Îmi amintesc că era de serviciu la eșalonul de platformă deschisă, păzită de arme și prima parte a văzut de munte din România: a fost o toamnă de aur, undeva în partea de jos a fugit un râu - a fost ceva fantastic! Și când ani mai târziu m-am găsit în Divnogorsk pentru construcția CHE - Am promis că va fi cu siguranță înapoi în această regiune. Dar cu greu visul meu ar deveni realitate, în cazul în care artiștii nu sunt susținute de stat, nu a finanța călătoriile noastre.
Artist ideal pentru pozitiv
Da, cred că trebuie să fim creativi, și de predare detracts de la ea. (Rade.) Dar când aici, în 1987, a deschis o sucursală a Academiei de Arte, ma invitat la primul ei președinte Lev Nikolaevici Golovnitsky. Remarcabil a fost sculptorul, ați văzut, probabil, opera sa celebra „vulturaș“. N-am putut să-l refuz, și în curând a devenit interesat în cazul. De atunci, eu trăiesc în două case din Sankt-Petersburg si Krasnoyarsk. De fapt, eu nu predau. Trimiterea de tineri, încerc să nu strice, nu deranjeze, și să dezvolte cele mai bune, care este în ele.
Pe ce bază ce tastați stagiari?
Cel mai important lucru - pentru a vedea în altele embrionul de auto-creație. Acest lucru, de altfel, nu este întotdeauna posibil să se recunoască cursul. In practica mea au existat două astfel de cazuri - pare a fi un elev strălucit, dar nu dețin. Prin urmare, absolvenți ai institutului încerca imediat să nu-l ia. Este de dorit ca un an sau doi oameni au lucrat pe cont propriu, a participat la expoziții - atunci el are ceva de spus. Vezi tu, nu toată lumea care știe cum să atragă de bine, artistul. Artistul - care nu poate trăi fără artă, nu se poate exprima atitudinea lor față de lume. Și el trebuie să reflecte timpul său. Prin urmare, îndemn elevii mei: scrie imagini contemporane.
Cu toate acestea, se pare că foarte puțini artiști tineri în serios interesați de acest subiect - portrete la expoziție pot fi văzute acum rar. Care este motivul?
Pentru mine este un mister, pentru că pentru mine a fost întotdeauna interesant să atragă oameni. Sunt un artist un ideal pozitiv, îmi place binele în oameni și să încerce întotdeauna să-l afișeze în portretele mele. După ce intenționează să scrie o lucrare despre efectele războiului nuclear, el a atras câteva schițe teribil. Dar nu le-a putut termina, nu am trăit-o. Îmi amintesc cum a fost asistat suprapus râul Enisei în timpul construcției centralei hidroelectrice Krasnoyarsk - aceasta este o experiență cu adevărat de neuitat. Și m-am întâlnit cu supraveghetorul de construcție Andrew Yefimovich Bochkin? A fost, de asemenea, doar o legendă! Ne-am întâlnit în Krasnoyarsk, dar portretul lui, am scris deja la Moscova, când sa retras.
Ai, de asemenea, o mulțime de oameni și portrete de artă.
Ca să nu mai spun că am scris o mulțime de ei, dar unele lucrări sunt dragi mie. De exemplu, un triptic dedicat compozitorului Georgy Sviridov. El a atras Oleg Basilashvili, un alt remarcabil actor din Leningrad, Vladimir Chesnokov.
Poate unul dintre cele mai renumite portrete ale Krasnoyarsk - un portret al lui Dmitri Hvorostovsky, nu-i așa?
Da, am scris ca un tânăr, atunci când el a fost un fir de păr gri. (Râde.) Ne-am întâlnit în curând după ce a devenit solist al Operei Krasnoyarsk. Prima dată când am auzit vocea lui la radio local, - el a cântat o arie Eletski în „The Queen of Spades.“ Așa că mi-a plăcut, am venit la teatru și sa întâlnit cu el. Și apoi l-am invitat să picteze portretul său. Apropo, eu nu spun că el are o voce de bariton excepționale, am auzit voci mai bine. Dar el este un cântăreț foarte inteligent, care cântă cu înțelegerea că este foarte valoroasă. Sviridov, de altfel, a iubit modul în care Hvorostovsky efectuat lucrările sale.
Pe termen lung a fost de lucru pe un portret?
Dar, știi, n-am urmărit celebritate, sunt interesat de diferite persoane. Cu nu mai puțin plăcere, de exemplu, un simplu scris HPS constructori.
Probabil nepotrivit pentru a cere, Anatoly Pavlovich, al cărui portret pe care ar dori să scrie?
De ce, am un vis - Vreau să scrie pentru un muzician de mult timp. Eu sunt fiul unui muzician, tatăl meu a fost violonist în orchestra Mravinsky, Oistrah îi plăcea să asculte l joace. A fost un prieten al tatălui meu și a fost de multe ori oaspetele nostru. Părinții mei au trăit prin blocada, tatăl a jucat în asediat al șaptelea Simfonia Leningrad Șostakovici lui - în oraș chiar și are o școală numită în memoria acestui eveniment. Și m-am fost de gând să fie un muzician, chiar și începe să învețe să cânte la pian. Dar nu am avut noroc cu profesorul. Am stăpânit repede melodia, dar am fost articularea greșită a degetelor, și profesorul meu ma lovit pentru această linie de mână. Am rapid obosit de această formare, am început să mă prefac, să fi dor de clase. Dar el a început să tragă puternic și în curând înscriși în școală de artă la Academia de Arte Frumoase Vserumynskoy. Deci, există o binecuvântare în deghizare. Și un portret al muzicianului încă nu-și piardă speranța.
Dosar „VC“
Levitin Anatoly Pavlovich
Artist al Poporului din România. Vicepreședinte al Academiei Ruse de Arte, șeful filialei regionale a Academiei „Ural, Siberia și Extremul Orient“, academician, profesor universitar. Membru al Uniunii Artistilor Române (din 1951). Veteran al Marelui Război Patriotic (a luptat în regiment de artilerie antiaeriană).
Câștigătoarea Medalia de Argint a Academiei Române de Arte, câștigătorul de bronz la Bienala de la Veneția (1958). lucrări Levitin se află în Muzeul Rus de Stat, Academia de Arte Frumoase Muzeul și în mai mult de 60 de muzee din întreaga lume, în multe colecții particulare.
Elena Konovalov, „Evening Krasnoyarsk» № 35 (276)