Ca stil artistic al clasicismului (din classicus Latină -. Model) a început să se contureze în arta europeană în secolul al XVII-lea. Caracteristica cea mai importantă a fost recursul la principiile artei antice: raționalismului, simetrie, model, auto-constrângere și respectarea strictă a conținutului formularului sale lucrări. Am dezvoltat acest stil în Franța, reflectând aprobarea în țara absolutismului.
Dezvoltarea clasică a două etape distincte: secolul XVII. și XVIII - începutul secolului al XIX-lea. În secolul al XVIII-lea. Clasicismul a devenit un stil pan-european și a fost asociată cu burghez Iluminismului. În acest timp, el a devenit purtătorul de cuvânt al idealurilor civice, aspirațiilor-burgheze revoluționare.
Principiile clasicism bazat pe ideile raționalismului filosofice, apărând ideea unui model rezonabil de pace și frumos natura rafinat. Conform acestui concept al unei opere de artă este produsul rațiunii și a logicii, ca triumf sau înfrângerea haos și fluxul vieții, percepute de simțuri. Pentru clasicilor valoarea estetică are un atemporal, t. E. neschimbătoare.
Clasicismul a ridicat noi standarde etice, astfel cum a acordat o mare importanță pentru funcția socială și educativă a artei. Eroii de opere clasice sunt rezistente la vicisitudinile sorții și cruzime. Pentru ei, totalul datoriei de mai sus cu caracter personal, pasiune subordonată, de a raționa, în interesul public.
Estetica clasicism, bazate pe orientarea spre un început rezonabil, a identificat cerințele relevante, adică. E. Normele de reglementare. genuri stricte de ierarhie a fost instalat. De exemplu, în pictura genuri „înalte“ recunoscute picturi istorice, mitologice, religioase. Prin „scăzut“ peisaj, portret, viața tratată încă. Aceeași ierarhie a genurilor observate în literatura de specialitate. „High“ au fost considerate o tragedie, epic, odă, și „scăzut“ - o comedie, satira, fabula. O distincție clară între planuri și forma buna este setat pentru lucrari de sculptura si pictura. În cazul în care cifrele a fost o mișcare, nu perturba statuesqueness lor liniștită, de închidere din plastic. Pentru separarea clară a obiectelor folosite de culoare locală: maro - pentru aproape, verde - pentru media, albastru - pentru planul de rază lungă de acțiune.
Clasicismul au caracteristici inerente ale utopismului, idealizare și abstractizare, care, în perioada de declin sa intensificat. La mijlocul secolului al XIX-lea. clasicism a degenerat într-un academism lipsit de viață.
În prezența caracteristicilor comunității clasicismului nu a fost un fenomen uniform. Astfel, în Franța, a fost precedat perioada revoluției și a însoțit dezvoltarea clasicismului naționale, și în timpul anuarului și Consulatului, și mai ales clasicismului napoleoniană Imperiul pierdut spiritul revoluționar și a devenit o direcție conservatoare. În Italia, Spania, țările scandinave sunt în curs de dezvoltare un nou clasicism, uneori sub influența directă a artei franceze, și, uneori, în mod independent de ea, și chiar să-l precede în timp.
Unul dintre reprezentanții clasicismului în literatura de specialitate a fost marele Johann Volfgang GOTE (1749-1832) - fondatorul literaturii germane moderne. El a fost singurul una dintre figurile Iluminismului, care ar putea fi observate în secolul al XIX-lea. refracție a tuturor idealurilor epocii anterioare. Goethe a început cariera literară, cu o rebeliune prin participarea la 70-e. în mișcarea literară romantică „Sturm und Drang“. În 1774, el a scris romanul autobiografic „Suferințele tânărului Werther“. Peru face parte din lucrarea lui Goethe „Elegii romane“ (1790), creată în perioada așa-numitei „Weimar Clasicism“. Acesta este impregnat cu materialismul natural. Drama "Ernani" (1788) a remarcat tendințe anti-feudale și tiranoborcheskimi.
talentul poetic excepțional, educație largă, experiență, martor al mișcărilor istorice majore - toate acestea ia dat posibilitatea de a vedea perspectiva profundă a secolului viitor. Senzație de complexitatea și contradicțiile din noua realitate, Goethe își păstrează credința în posibilitatea de a design-umane și inteligent al universului. Partea de sus a creativității Goethe - înțelegerea filosofică a vieții - o tragedie „Faust“ (1808). Acesta se ocupă nu numai Germania, ci întreaga omenire, ascensiunea sa continuă la forme superioare de conștiință și de viață.
Faust - este întruchiparea persoanei turbulente, nelinistit unică care călătorește într-o călătorie lungă și dificilă căutarea dureros scopul existenței sale, sensul istoriei. El caută adevărul și fericirea, nu numai pentru noi, ci pentru toți oamenii și este gata să lupte pentru convingerile lor. Această lucrare întruchipează aspirațiile progresiste ale omenirii în curs de dezvoltare din întunericul Evului Mediu.
La începutul secolului al XIX-lea. Schiller a scris o tragedie, „Mary Stuart“ și „Maid of Orleans“ drame populare „William Tell“, recunoscut ca un imn puternic pentru libertate, dobândite în lupta.
Cea mai stralucitoare epoca a versurilor revoluției franceze - poezia, fratele lui Andre Chenier (1762- 1794). El a văzut în arta antica a întruchiparea de virtute și de libertate, precum și o celebrare a început senzual. El a scris o elegie în care glorificat dragostea pământească și bucuria de viață, anticipând poezia romantică. El a scris ode politic și ciclul politic, „Yamba“. După revoluție, el a sprijinit monarhia constituțională, a fost arestat și gilotirovan.
În dezvoltarea culturii mondiale a secolului al XIX-lea. un rol vital și vibrante jucat de pictori, sculptori și grafică Franța. Schimbare rapidă a formelor politice din țară a creat o serie de lovituri de stat și a vieții artistice, și direcția de artă. Potrivit curajul cercetării ideologice și creative în artele vizuale, nicio țară nu poate fi comparată cu Franța.
Liderul clasicismului francez în artă - Jacques-Louis David (1748- 1825). De la tribuna Convenției revoluționare și de la tribuna Clubului iacobin a fost recunoscut ca artist „al cărui geniu a adus o revoluție.“ 1
David creativitatea întruchipat epoca eroică. Artistul a reînviat ideea de antichitate, percepe ca pe un exemplu de cetățenie. „Jurământul Horaților“ - cel mai celebrat dintre lucrările sale. Trei frați Horace va proteja orașul natal, luând săbii tatăl său și jur. unanimitatea lor și-a exprimat pas decisiv pentru săbii, care frații se fac în același timp. Această imagine sună ca o chemare la arme la acțiunea revoluționară și patriotică.
În marea pânza lui David, „Încoronarea lui Napoleon“ combină portretist de calificare strălucitoare și pictor istoric. Printre picturile istorice - „Andromaca Doliu moartea de hectare“, în care compoziția este implementat ca un vechi basorelief.
Pictura „Consul Brutus, condamnat la moarte fiilor săi,“ perceput ca „luarea Bastiliei în pictura.“
În timpul Revoluției, David - organizatorul vieții artistice, creatorul de portrete si picturi istorice dedicate evenimentelor contemporane. Una dintre cele mai bune dintre picturile sale - „Moartea lui Marat“, în care crima politică este tratată cu ajutorul tragediei antice. Adevărul dur este vital, sunet tragic, simplitate și concizie a compoziției, reținere de culoare, monumentalitate sculpturală a formelor fac din acest tablou un monument al revoluției.
lucrari (Quadriga pe Poarta Brandenburg din Berlin), statui, busturi portret.
A. Care este sculptorul italian (1757- 1822) a creat piatra funerară de papa Clement al XIII-lea și statuia mitologice „Cupidon si Psyche“, precum și portrete sculpturale ale nobilimii.
Reprezentantul regretatului clasicismului - Dane B. Thorvaldsen (1768-1844). Lucrările sale sunt caracterizate printr-o armonie strictă, perfecțiune din plastic, reținere la rece și idealizare a imaginilor ( „Janson“, „Mercur cu o țeavă“).
În istoria culturii franceze de teatru a ocupat unul dintre primele locuri. El a prezentat o galaxie de dramaturgi restante și actori. Pe scena franceză a dezvoltat și a ajuns la perfecțiune aproape toate mișcările artistice și a dezvoltat toate genurile de teatru. Există, de asemenea, au fost elaborate și noi forme de organizare a activității teatrale, de exemplu, o nouă proprietate privată, antreprenorială, teatru comercial.
Și în drama, în arta de a acționa în perioada revoluției a dezvoltat un stil revoluționar nou de clasicism, trezirea eroismul și patriotice sentimentele maselor. Pe scenă, pus în scenă tragedia clasică. În timpul dictaturii iacobin încearcă să creeze un teatru de propagandă în masă.
În timpul revoluției el a fost născut și un astfel de gen de spectacol de teatru ca o farsă. El a lucrat drum, similar cu dezvoltarea melodrama. Spirit vesel saturată, a pierdut mai târziu spiritul său de luptă și claritate jurnalistice, devenind pur divertisment gen.
In timpul Imperiului napoleonian drepturile au fost limitate a câștigat teatre după decretul privind libertatea de teatre. privilegii au fost restaurate la teatru principal, și mai ales Teatrul National Francez - „Comedie Francaise“, fondată în 1680 Drama perioada Imperiului, în conformitate cu canoanele clasicismului, dar nu și ideologia democratică, anticlerical și caracteristici antimonarchist.
Cea mai importantă figură în teatrul francez la sfarsitul XVIII - XIX. a fost F.ZH. Talma (1763-1826) - cel mai mare actor al clasicismului revoluționar. aspirația lui umanistă l-au ajutat să depășească limitele artei pompos, oficial în perioada post-revoluționară. El a evoluat în tragedii ale lui Shakespeare, a creat imagini ale neliniștite, sfâșiate de contradicții interne ale oamenilor, scufundarea în lumea răului și lăcomie. El a reformat actor clasic tehnica aprobat costum antic autentic, și a dat un impuls puternic pentru dezvoltarea teatrului francez Romantic Road.
În domeniul muzicii clasicismului, la rândul său XVIII - XIX. Am găsit o nouă formă, care a fost asociat cu Revoluția franceză. Aceste forme au fost concepute pentru o audiență de masă, și erau idealurile revoluționare. Compozitori de acest stil și de timp -. F. Zh Gossek (1734-1829) și E. Megyulya (1763-1817). exemple vii de „operă de salvare“ - un gen care a apărut în timpul Revoluției Franceze, care se caracterizează prin ideea de a lupta împotriva tiraniei și a izolării prosperă - „mântuire“: „Lodoiska“, „Două zile“ de L. Cherubini (1760-1842) și altele.
Culminând expresie a acestor idealuri găsite în lucrările lui Beethoven, deși opera sa ulterioară este caracterizată prin caracteristicile romantismului.