"Roden Crater" Turrell fond finanțat „DIA» (DIA), apoi MacArthur (MacArthur Foundation), Fondul Național pentru Arte AEN (National Endowment for Arts), Fundația Guggenheim (Fundația Guggenheim) și alți organizatori și investitori privați. În prezent - Fondul „Skaystoun» (Fundația Skystone).
„Cloud Gate“ Anisha Kapura ( «Cloud Gate» / Anish Kapoor), al căror cost este estimat la 6 milioane de $, ca urmare a costurilor de 23 de milioane, cu au fost implicate fonduri publice, precum și a tuturor fondurilor a fost făcută din donații individuale și corporații. În acest caz, atracția turistică a locului a crescut dramatic. The New York Times a remarcat că, din cauza „obiect de artă extraordinară“ din centrul orașului a devenit o „atracție turistică“.
Practic, oriunde. Acum, arta teren în România apare mai degrabă în mod spontan, dar această tendință a fost asociată cu o anumită perioadă de timp. Este costisitoare și dificil punct de vedere tehnic, și de obicei în Ministerul român al patronilor și un sponsor tendințele actuale acut.
Desigur, există un parc de Nikola-trândavă și festivalul „Archstoyanie“, dar ele nu sunt într-o formă pură de împrumut-artă și transformare a spațiului. Ele sunt mai mult ca Open-Air ca festivalul «Burning Man» în America. Artiștii contemporani teren de artă combină mai multe domenii conexe, cum ar fi eco-arta și arta în natură, și lucrează în mod activ în mediul urban: arta stradală și artă publică.
Anterior, proiectele terenurilor de artă pot fi găsite la ARTKlyazma festivalului, sau în Perm în timpul „revoluției culturale“. Ne putem aminti de proiect lendartiysky Oksana Stogova - 10x10 pătrat placat cu ea semințe de iarbă meandre ornament din România și plante aromatice importate din Germania. A fost nevoie de mai mult de 10 ani, labirintul a dispărut, iar piața este încă pustiu înflorit.
istoric de artă, director al Muzeului de design din Moscova
Cuvântul în sine conține răspunsul. „Arta“ înseamnă „arta“. Există un design peisaj, există design urban, și există terenuri-art. Astăzi, limitele dintre aceste concepte sunt neclare. Arhitecții pot face artă, designeri joacă un rol important în arhitectura, există întrepătrundere de profesii. Desigur, Land Arta este o artă.
arhitect român, artist, proiectant, unul dintre fondatorii parcului de Nikola-buzat
Sunt bine-cunoscute nume, Adrian Goze, de exemplu. Obiecte set. Această artă cinetică și interactivă.
M-am întors recent de la ardere festival Man, acest eveniment are loc în deșertul din Nevada. Deșertul a fost stabilit obiect, și foarte deșert, vântul în sine, climatul în sine, designul arhitectural al mișcării circulare de oameni, obiecte care sunt ascunse în vortex, apoi începe să strălucească - toate lucrează împreună pentru a crea un sentiment de magia spatiului. Oamenii înșiși devin parte a sculpturii.
Fiecare peisaj poate fi găsit punctul culminant, folosind specificul zonei. Ce cețuri care crește iarba, orice aterizare puteți face - toate acestea sunt luate în considerare.
Există o tendință de a construi un design de răchită. Există un suport durabil obiecte de metal, există un carusel. Chiar si roata Ferris pot fi supuse terenurilor artei, ea depinde de locul unde acesta a fost plasat.
Dar toate acestea se referă la, land art, este mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori.
arta românească, directorul general al „Centrul Național de Artă Contemporană“, un expert în domeniul artei contemporane și arhitectură
Dennis Oppenheim, Richard Long Yavashev Cristo, Endi Goldsuorti. de locuri de muncă ingrată - cuvinte pentru a descrie activitatea artiștilor, imaginile spun ei înșiși mai convingător decât orice descriere a acestora.
Yavashev Cristo. "Valea Curtain" (1970-1972)
arhitect român, artist, proiectant, unul dintre fondatorii parcului de Nikola-buzat
Chiar și nepotrivit pentru locul vieții umane poate construi un obiect de artă, care pot intra în contact cu o persoană. Astăzi, oamenii sunt capabili să călătorească pe distanțe lungi. În oraș o mulțime de taxe pentru procesul de creație, astfel încât există parcuri și o distanță la distanță de ele.
arhitect român, artist, proiectant, unul dintre fondatorii parcului de Nikola-buzat
Ele pot fi văzute pe internet. Puteți veni la noi în parc și a se vedea prima mana.
Obiecte de arta pot fi văzute la diferite festivaluri, și, din ce în ce, oamenii merg acolo de dragul lor, nu de dragul de mii de partid.
Diferențe de arta teren cu sculptura publica si arhitectura peisajului sunt după cum urmează: sculptura publică - nu este întotdeauna un monument, o sculptura poate fi, de exemplu, decorativ sau temporar, pentru un eveniment special. sculptura publică - este, mai presus de toate, o sculptură în materialul; obiect staționar, care este proiectat pentru vizualizarea din toate unghiurile. Sculptura poate fi din orice material prelucrat în mod artificial, care poate rezista la timp. În cazul în care materialul este natural, natura - pământ, copaci și frunze, cel mai probabil, avem de-a face cu subiectul artei teren.
Art Land - tendință în arta, care a apărut la începutul anilor 1960 - 1970, aproximativ în același timp cu arta conceptuală. Este linia dvs. minimalist a continuat în mediul natural. Problema artistului terenurilor de artă a fost de a crea lucrarea sa în natură, în timp ce nu introducerea de materiale artificiale, ci pur și simplu schimbarea elementelor naturale, astfel încât acestea arata ca un om-a făcut. Cel mai cunoscut produs al unui astfel de plan - un "Spiral Jetty" Roberta Smitsona (1970).
Spre deosebire de teren-arta de arhitectura peisajului, cu care are o rădăcină comună este faptul că arhitectura peisajului are un scop funcțional - pentru a decora terenul. În vremuri mai devreme, de amenajare a teritoriului ocupă conversia terenurilor pentru parcuri. Land Art, ca orice artă, nu are nici un scop funcțional. Cel mai adesea este la nivel mondial, spectaculoase mase terestre îndepărtate mutat, de exemplu, într-o ordine geometrică, dar uneori poate fi obiecte temporare ușor - de exemplu, sculpturi de frunze Richard Schilling.
arta românească, directorul general al „Centrul Național de Artă Contemporană“, un expert în domeniul artei contemporane și arhitectură
În România, este, în primul rând, Nikolai Polissky - un artist care creează turnuri, piramide, diverse obiecte de diferite materiale într-un mediu deschis. El - cea mai strălucitoare și mai consistentă a artei artiștilor de teren în România.
Unele lucrări Aleksandra Ponomareva pot fi, de asemenea, atribuită zonei de land art. Descrieți munca lor nu are nici un sens, este mai ușor pentru a vedea o dată.
Noi nu avem o mulțime de artiști care lucrează în acest domeniu. Faptul că această direcție necesită resurse umane și financiare mai mari, pentru că lucrările de artă teren este foarte ambițios și foarte costisitoare.
Art Land - direcția în artă, în care artistul folosește materiale naturale și peisajul din jur pentru a crea un obiect. Această mișcare are originea în SUA la sfârșitul anilor 1960 ca un protest artistic împotriva elitismul artei tradiționale, comerțul în arta de mediu, galerii și muzee și spațiile de expoziție.
festivaluri de artă Land sunt acum deținute în întreaga lume, cea mai mare dintre ele - în Lituania, Danemarca, Germania, Statele Unite ale Americii. Cel mai faimos dintre românesc - Festivalul „Archstoyanie“ în Nikola-Lenivets unde mii de artiști în fiecare vară vin din toată lumea. Exact același sat, potrivit artist terenurilor arta Nikolaya Polisskogo, a fost un exemplu de transformare a unui sat pe moarte într-un spațiu cultural la modă.
artist englez Richard Long folosit pentru a lucra la buldozere lor proiecte, alți reprezentanți ai terenurilor de artă de călătorie în lume pe jos, creând calea de sculpturi din piatră, noroi, plante și apă.
Britanicul Endi Goldsuorsi lucreaza cu frunze, conuri de pin, crengi, pietre. Art Land este strâns legată de instalații de mediu, în care artiștii folosesc home-made: Francisco Infante, plasarea o oglindă pe zăpadă, pentru a obține efectul de spațiu curbat, care sunt apoi fotografiate.
Multe dintre proiectele de artă terenuri sunt accesibile unui public larg numai în seria de fotografii, desene, texte, deoarece acestea sunt adesea situate în locuri îndepărtate, și sculpturi uriașe dimensiuni și instalații și, mai important, fragilitatea lor, nu permite unui public larg pentru a evalua produsul de aproape.
Pe „icoana“ a artei teren - obiect „debarcader spirala“ Robert Smithson - a fost filmat un film documentar, care a devenit un ajutor vizual în acest gen și un document important al istoriei artei secolului XX. Unul dintre proiectele cele mai impresionante și spectaculoase din istoria artei teren - „Insulele Inconjurata“ - a fost realizat un duet de artiști Christo și Jean-Claude în Florida, în 1983. El a înconjurat unsprezece insule din Golful Biscaya tesatura roz spumante. Din aer obiectul semăna crin frumos pe apa de smarald. Această facilitate, care este considerat unul dintre cele mai spectaculoase din istoria artei terenurilor, artiștii dedicate Claude Monet, numind proiectul de pictura la nivel mondial, în cazul în care natura este folosit ca o pânză, și cum să picteze.
Natura efemeră a muncii terenurilor arta este inerentă în filosofia direcția de arta: natura unică, fragilă și schimbătoare dă materialele artist pentru lucru și ia înapoi ceva timp mai târziu. De multe ori, materialele folosite pentru a crea locuri de muncă, sunt lăsate să se descurce singuri și acțiunea forțelor naturale - intemperii, eroziune, distrugere și de transformare.
viata foarte mult timp la locul de muncă de artistul britanic Tony Plant. „Imagine“ sau, așa cum le numește el, „creația eteric“, se creează pe nisip în apropierea mării. Ele sunt mai vizibile decât o oră înainte de primul val de maree. Plant se spune: „Eu pur și simplu nu percep munca lor ca ceva valoros. Unii oameni nu înțeleg de ce am făcut-o fac în cazul în care de la munca mea nu a mai rămas nimic după prima mareea. Dar consider fiecare zonă ca o pânză albă pe care eu pot lucra. " Viața multor terenuri obiecte este pe termen scurt. Unii pot rezista câteva minute, până când instalarea este de a menține echilibrul, iar celălalt, atâta timp cât iluminat dreapta.
Un alt teren artist de renume mondial Christo Yavashev în lucrările sale de multe ori a apelat la ideea de fragilitate. El literalmente înfășurat într-o pânză, ca și coasta părăsită a insulei, precum și structuri arhitecturale (cum ar fi clădirea Reichstag-ului). În cuvintele lui Hristos, toate proiectele sale reprezintă un gest samostiraniya. „Materia demonstrează că fragilității inerente și că este destinat să dispară. Chiar și artiștii înșiși nu posedă care creează „- spune Christo.