Această poveste începe la fel ca un roman Dzh.Bokachcho: „Locuia în Florența ...“ Oh, da, a fost Florența - „capitala“ a Renașterii art. Și să epoca de aur a Renașterii italiene a fost lăsat în urmă - acest oraș păstrat încă importanța sa în lumea artei, și Duce de Toscana erau iubiții.
Deci, el a trăit în Florența Contele Giovanni Bardi - cunoscători cunoscuți care patronised compozitori Vincenzo Galileo, Dzhakopo Peri, Pero Strotstsi iar poetul Ottavio Rinuccini. Ceea ce îi unește pe acești oameni? În primul rând, nemulțumirea față de starea actuală a muzicii contemporane, în cazul în care „Soprano a fugit pe terasa superioară, plimbați-vă pe bas și tenorul rătăcind într-un labirint de etaje de mijloc“ - o caracterizare peiorativ date în zilele de polifonie, în timp ce domnește în muzică. Acest tip de nemulțumire este întotdeauna acolo la intersecția dintre epoci - în acest caz, perioadele renascentiste si baroce, atunci când vechi este treptat se epuizează - și o persoană care vrea ceva nou. Aici și acum înlocuită cu o complexitate foarte stricte; stilul polifonie a mers stil mai încrezător homophonic-armonic, mai familiar pentru noi astăzi: în mod clar alocate melodia, „împărăția“ de însoțire vocea ei.
Este la acest stil florentin participanților gravitat Camerata - era sub acest nume a intrat în istoria muzicii este „informal Commonwealth“, despre care am vorbit. „Banner“ lor a fost antichitate (să nu uităm că a fost „descendenții direcți ai Renașterii italiene!) - cu simplitatea sa nobilă ... adevărul despre muzica veche, acestea ar putea fi judecate doar de descrieri literare, ea probele au fost transcrise mult mai târziu - și totuși ei crezut sincer ar putea-o reînvie.
Dar principalul motiv pentru care a ales renașterea tragediei antice - felul în care rochia ei. Desigur, nici una dintre care continuitatea directă cu tradiție veche este acolo să spun imposibil, dar ... Tradiția a fost! Chiar și în Evul Mediu, de Crăciun și de Paști și în piețe, și chiar în biserici au acționat scene din Sfintele Scripturi, însoțite de muzică ... Și acum participanții Camerata a decis să creeze un spectacol în care personajele nu se va vorbi și cânta la acompaniament de instrumente muzicale - Drama per musica ( teatru în muzică), care este modul în care au imaginat tragedie antică.
Prima experiență în acest sens a fost lucrarea intitulată „Daphne“. Textul a fost scris Ottavio Rinuchchini si muzica - Dzhakopo Peri. Până în prezent, știm puține despre „Daphne“ - a supraviețuit doar fragmente. Dar descoperire reală a fost următoarea crearea în comun O.Rinuchchini și Dzh.Peri - „Euridice“, pe tema celebrului mitului grec al cântărețului Orfeu, care a mers la tărâmul morților pentru soția sa Eurydice. Povestea puterii fără margini a iubirii - și muzica!
Cum ar fi acest lucru? Nu a fost chiar și într-adevăr cântând - recitativ mai degrabă melodizirovanny (o încrucișare între cântând și omuzykalennoy recitarea). Insotit de trupa sa format din lăută bas, chitară, liră și un precursor îndepărtat al pianului - klavichembalo, iar începutul spectacolului fanfara anunța. Au existat, de asemenea, corul - din nou, în imaginea unei tragedii greacă - Ciobanii, nimfe, băuturi spirtoase subterane ...
Desigur, mai târziu a fost depășită. Cu toate acestea, cu opera a avut loc și alte modificări. Deci, semnalele de fanfară se joace inițial același rol ca și apelul în teatrul modernă, treptat, „a evoluat“, într-o piesă orchestrale relativ independentă - o uvertură (deși intrarea orchestrala poate fi precedată nu numai opera ca un întreg, ci un act separat - în acest caz, intrarea numita pauză). Opera a dobândit structura de numerotare - în raport cu divizarea completat în fragmente: solo, ansamblu (duete, trio, cvartet, etc.) și corale - care devin recitative interconectate.
Oh, și la fel chiar această structură a licenței! De fapt, întreaga istorie a Operei - aceasta este în mare măsură o luptă între structura de numerotare și tăierea transversală (adică, continuă) dezvoltarea muzicală. În mod tradițional, ultimul este considerat mai progresivă, dar ... poate, poate fi numit doar o singură operă, în cazul în care prin dezvoltarea complet învins - „Pelleas et Melisande“ Claude Debussy. Nu o cunosc? Nu e de mirare! pose ei este foarte rar - și înțeleg de ce, atunci când am fost încă destul de norocos să-l audă: această operă este foarte greu de acceptat! Este un flux nesfârșit de muzică, în cazul în care urechea este dificil pentru ceva să se țină - nu există nici o „insule“ în ideea de arii, duete, etc. Cu toate acestea, doar uitat gen de operă generate de criza de la începutul secolelor XVII-XVIII. atunci când - pe bună dreptate cântăreț italian T.Gobbi - „Diva turnat ca un canar“, și compozitori au fost obligați să le răsfățați. Obiectivul principal a fost demonstrarea coloratură - și nimeni nu pasa cu adevarat partea de conținut, opera a fost ca „concert în costum“ rearanja Arias - si nimic nu se va schimba ...
Cu toate acestea, după cum am spus același T.Gobbi, cu greu poate fi numită o epocă în care nu s-ar vorbi despre criza operei! Nu este excepția, și timpul nostru nu este greu de observat că publicul modernă preferă capodopere ale creației secolului XVIII-XIX de compozitori contemporani. Cu toate acestea, cuvântul „modern“ în raport cu publicul de muzica shies o lungă perioadă de timp - așa că intimidați în timpul secolului XX! Care va fi secolul XXI pentru muzică în general și, în special, operă - rămâne de văzut.
Cine a inventat naționalitatea și de unde au venit?
Australopithecus, Neanderthal, Cro-Magnon: Caracteristicile comparative
De unde expresia: Nici un om, nici o problema?
Pot să fac sex la varsta de 14 ani?
Ce se întâmplă dacă Jirinovski deveni președinte?
Cine a inventat naționalitatea și de unde au venit?
Australopithecus, Neanderthal, Cro-Magnon: Caracteristicile comparative
De unde expresia: Nici un om, nici o problema?
Pot să fac sex la varsta de 14 ani?
Ce se întâmplă dacă Jirinovski deveni președinte?
Austeritatea, ce este?
Cum să explice copiilor ce este Dumnezeu?
Cum de a găti supă pentru un burlac?
Că copiii noștri mănâncă?
Ce este un sacrament și gerunds, caracteristicile lor distinctive?
„Lapidarium“ - Ce e asta?
De ce afine acru?
10 secrete de supa delicioase vegetariene
În ceea ce privește fotografia lui găsi dublu?
Tratamentul cancerului, care a fost făcut în ultimii 20 de ani în lume pentru tratamentul acestei boli?
Ce înseamnă să trăiești o viață nu un pat?
Învățarea din greșelile altora să recunoască escrocherii de căsătorie. Câteva sfaturi pentru femei.
Ce este epigeneticii?
Cum de a lega o păpușă?
Tetahiling (Theta Healing), ce este?
Kit Media. Ce este un kit de mass-media?
Ce este raport de audit?
Cine a definit limitele de bine și rău, corect și greșit?
Nikolay Berdyaiev - Hegel românească din secolul XX.
Eduard Totleben - un geniu de inginerie și maritime afaceri.
În cazul în care este mai ieftin să cumpere o mașină?
Nick, ce înseamnă asta?
Țipă toate Ivanovo, ce înseamnă?
Cine este henpecked omul?
Și dacă nu ne întoarce la matriarhat?
Ca Zyuzya beat, ce înseamnă?
Vitalitatea, ce este?
Raven presupunem ce inseamna asta?
Stanislav Sadalsky cine este el?
Creați o imagine în tehnica artei șir.
Devalorizarea rublei, care este?
Omul care a vândut fericire. Deyl Karnegi.
De ce lacuri dispar de pe fața pământului?
Creșterea copiilor într-un spirit de bun simț. Revoluția în educația Dr. Spock.
articole similare