Explicați modul în care școala arhitecții Bauhauc au influențat lumea modernă, exemplul celor cinci proiecte
Paul Klee în atelierul său de la școala Bauhaus. Weimar, 1924 Getty Images
balet triadică actorului „Oscar Schlemmer în Metropol-Teatre. Berlin 1926 Getty Images
O scenă din "Don Juan și Faust" Kristiana Ditriha Grabbe în Teatrul German National. Pictorul Oskar Schlemmer. Weimar, 1925 Bridgeman Imagini / Fotodom
Wassily Kandinsky. Descent. 1925 Bridgeman Imagini / Fotodom
Cabinetul Walter Gropius. Dessau ani 1925-1926 Getty Images
Marianne Brandt. Maker din alamă, placat cu argint, cu mâner din lemn negru și o bază cruciform. 1934 Bridgeman Imagini / Fotodom
Marcel Breuer. Catedra de placaj de mesteacan cu tapițerie de catifea. 1936 Bridgeman Imagini / Fotodom
Atelier de pictură și frescă intitulat Wassily Kandinsky, pictura vitralii - Paul Klee, prelucrarea metalelor - pictor maghiar și arta teoretician László Moholy-Nagy. Datorită El Lisitskomu El Lissitzky - artist, arhitect, unul dintre liderii sovietice avangardă, și o figură cheie în istoria relațiilor culturale sovietice-europene din anii 1920. Bauhaus învățat despre Suprematist Compozitie Kazimira Malevicha. Ideologul olandez avangardei Theo van Doesburg a susținut conferințe, care a anunțat ideea de „De Stijl“ "De Stijl" - asociație artistică fondată în 1917 în Leiden, cu participarea olandeză avangardă - artiști și arhitecți Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Auda Jacobs, Robert van't Hoff și alții.
Școala a durat până în 1933: odată cu venirea la putere a național-socialiștilor, a fost închis, dar foștii profesori și numeroasele lor adepți utilizate metode dezvoltate în Bauhaus pentru o lungă perioadă de timp. Bauhaus a avut o influență profundă asupra dezvoltării tipografie, design, mobilier, textile, îmbrăcăminte, și totuși disciplina care integrează toate domeniile experimentului, a rămas arhitectura. Pe exemplul celor cinci proiecte, vom explica modul în care marile descoperiri s-au schimbat ideile Bauhaus despre mediul urban, arhitectura, design și creativitate în general.
1. Clădirea Bauhaus din Dessau, Germania (1925)
clădire Bauhaus din Dessau. 1928 Getty Images
Studenții Bauhaus. 1928 Bridgeman Imagini / Fotodom
Johannes Itten. Începutul anilor 1920 Wikimedia Commons
În 1925, școala a trebuit să se mute de la Weimar la Dessau. Noua clădire, un fel de manifest al Bauhaus timpuriu, Walter Gropius însuși proiectat. Fiecare zonă funcțională are soluția tridimensională și determinată prin aspectul lor cu ușurință. Funcții într-un singur complex a fost mult, pentru că în Bauhaus elevii au trăit și au lucrat împreună. sălile de clasă fabrică combinate, magazine de artizanat, sala de mese, birouri. Hostelul a fost localizat în turnuri de locuințe înalte, case de desprinse au fost construite pentru profesori. Interioare și mobilier, ustensile, țesături, desene realizate de elevii înșiși și profesori. In forma pura geometrizat evidențiată; pereți, mobilier, articole de uz casnic au fost culorile primare ale spectrului - roșu, albastru și galben.
Unele camere transformat cu ușurință: partiția a fost îndepărtată, iar sala de mese a fost transformat într-un ring de dans. Există, de asemenea, spectacole de teatru care au loc în fiecare săptămână, elevii împreună cu profesorii petreceri, fotografiat în măști ciudate inventate de artistul Oskar Schlemmer, mărșăluit cu steaguri roșii, statui pictate în mod public de Goethe și Schiller. Fetele taie părul scurt, băieți, dimpotrivă, a crescut părul. Martorii oculari amintesc că oamenii din Dessau plâns provocând haine, înot de noapte și festivități zgomotoase, iar mamele avertizat fiicele lor atunci când a trecut de elevi: „Nu te uita, ele sunt de la Bauhaus!“.
Gropius a creat o atmosferă unică creativă care a fost anterior imposibil de imaginat în școală. Bauhaus a fost inventat un nou tip de elev-artist - iubitor de libertate, neglijând convențiile tradiționale. Ce fel de mișcare care amintește de un ordin monahal (pictorul elvețian Johannes Itten, unul dintre fondatorii și profesorii școlii, el a purtat aproape robe monahale și a început prelegerea cu exerciții de respirație și meditație); ceva - spațiu artistic 1960: rebel, o provocare ordinea socială stabilit.
2. Casa Connevelda din Rotterdam, Olanda (1932-1933)
Casa de lux pentru timpul său, „Van Nelle“ Director Fabrica de Tutun Albertus Sonnevelda acum pare modestă și n ascetice monahale. Camere mici, coridoare înguste, pereți pictați netede, acoperire linoleum. Aceasta este o caracteristică a Bauhaus - aproape toate dintre primele proiecte funcționalist Funcționalism - direcția pe care a primit pe scară largă în arhitectura europeană în 1920-1930. În centrul metodei creatoare de funcționalistă - principiul corespondenței formei și conținutului, în funcție de cameră determină ce va fi designul arhitectural exterior. Funcționaliștii bazat pe noile posibilități de construire cu structuri din beton armat, subliniind în mod deliberat modernitatea materialelor alese. Orice decorativ „înfrumusețarea“ (muluri tradiționale, cornise, pilaștri, și așa mai departe. D.), li se părea inacceptabilă. Metoda funcțională utilizată și Bauhaus. metri pătrați per persoană sunt calculate foarte rar, ca și cum ar fi un punct de referință pentru căptușeli transatlantice sau compartimentul de cabină, pe tren - aceasta tehnica este, de asemenea, utilizat Le Korbyuze.
O mare parte din casa de proiect a fost inspirat de călătorie la bordul navelor Holland America Line (cum ar fi Nieuw Amsterdam) - de la American Standard sanitare si scaune Pullman În 1867, inventatorul american Dzhordzh Pulman a fondat compania cu privire la producția de autoturisme confort sporit - cu scaune de lux și de dormit compartimente, mobilate camere mai rău în hoteluri scumpe. la playere muzicale. Dispunerea clădirii este respins din viața de zi cu zi a unei familii respectabile: zona de casă sunt prevăzute pentru lucrători, recepție și garaj. Baia principală și zonă de dressing depășesc cu mult restul camerei. Bauhaus a sperat că bucătărie bine-modernă va facilita munca femeilor, dar în cazul de origine Sonnevelda gazda nu au nevoie să fie eliberat din lucrarea: ea a servit ca un bucătar.
3. Planul Birobidjan (1933)
Birobidjan. 1933 thecharnelhouse.org
4. "White City" din Tel Aviv (1931-1937)
Tel Aviv. Anii 1930 anilor 1940, luate fie de către Departamentul American Colony Photo sau succesorul său, Serviciul de Fotografie Matson / Biblioteca Congresului
Și Tel Aviv. Anii 1930 anilor 1940, luate fie de către Departamentul American Colony Photo sau succesorul său, Serviciul de Fotografie Matson / Biblioteca Congresului
Tel Aviv. Anii 1930 anilor 1940, luate fie de către Departamentul American Colony Photo sau succesorul său, Serviciul de Fotografie Matson / Biblioteca Congresului
Tel Aviv din 1930 sa dovedit a fi locul ideal pentru arhitectura „de la zero“. În 1909, orașul viitor a fost doar o mică suburbie grădină Jaffa. Constructia a fost haotic, aspectul arhitectural a fost format sub influența unor eclectism europene Eclectism - direcția în arhitectura secolului al XIX-lea. Metoda Eclectic oferă un amestec de diferite stiluri istorice. o parte a tradițiilor locale. Tot ceea ce sa schimbat pe parcursul a cincea alyah Alia (c PSI "creștere", "alpinism".) - procesul de repatriere a Palestinei, din 1948 - în Israel. A cincea Aliyah - perioada de 1929-1939 de ani. când, după ce naziștii au venit la putere în Germania, în Palestina mutat aproximativ 250 de mii de evrei. Printre ei au fost mulți arhitecți care au studiat la Bauhaus: Shlomo Berenstein, Arieh Sharon, Shmuel Mistechkin. La începutul anilor 1930 la Tel Aviv a fost un decor unic urban: entuziasmul general și de creștere națională, creșterea rapidă a populației și o mare nevoie de noi cartiere rezidențiale. În același timp, nu a existat nici un context urban istoric și, prin urmare, a avut libertate completă pentru experimentare creativă. În perioada cuprinsă între 1931 și 1937 la Tel Aviv, a fost construit mai mult de 3.000 de clădiri care întruchipate în mod constant doctrina Bauhaus.
Cine a construit „White City“ (numit după zona a primit un ton ușor de cele mai multe fațade) arhitecți adaptate la condițiile climatice locale. Din cauza soare constanta, toridă tehnici de utilizare de căldură și umiditate ridicată a suprafețelor vitrate mari și benzile late de bandă ferestrele trebuiau abandonate, și, practicile tradiționale de construcție în Orientul Mijlociu. Deci, au existat curti interioare in proiecte, terase, arcade, guri de aerisire, Mashrabov Mashrabia - care iese din perete și acoperit cu o fereastră de ventilație din piatră sau lemn sculptat reshetkoy- „voal“; element de abundent în clădirile tradiționale din piatră din Orientul Mijlociu. - pe scurt, tot ceea ce îl face ușor pentru a avea acces la aer curat și creează umbra suplimentare.
Planificarea funcțională înseamnă proiectarea „din interior spre exterior“: în primul rând, arhitectul a trebuit să se gândească prin spațiul interior, cazare confortabilă de zone rezidențiale, publice și comerciale. De aici - compozițiile complexe raznoetazhnyh volume, diverse forme de deschideri de ferestre (pătrat, bandă, în formă de L). Aspectul clădirii este dictată de caracteristicile aspectul interiorului și scopul spațiilor. combinație eficientă de dimensiuni diferite volume, ipsos alb orbitor, joc de umbre contrastante - pe scara de câteva trimestre noua arhitectură a făcut o impresie puternică. Unele case au fost alungite corp, în timp ce altele au fost rezolvate mai compact. accente de plastic Expresiv au balcoane rotunjite, împodobit colțurile clădirilor. Multe case au fost echipate cu baldachin special, balcon, fantele de aer (termometre ferestre), vârfuri suplimentare. Rigletele nișe, prinderea briza mării a crescut proiectul, ceea ce ajută, de asemenea, pentru a reduce temperatura în apartamente. Pe acoperișurile plate au fost aranjate grădini, pergole Pergola - în design arhitectura peisajului pentru alpinism plante, în același timp, care reprezintă vălul de la soare. cameră pentru uscarea hainelor, zone de recreere.
5. Farnsworth House din Illinois, Statele Unite ale Americii (1945-1951)
