Și ... performanța. prolog foarte neobișnuit începe pe o scenă nud gol. Vizibile doar scena arhitectura, la care leant detalii unele decoratiuni aleatoare. Parapetele de evacuare de incendiu. Da. Această scenă. În natural, lipsit de orice formă de iluzie. Scena în care se bucură, suferă și mor actori.
Figura centrală în joc - imaginea Comandor. Din primele momente ale piesei directorului tachinează imaginația privitorului, dând să înțeleagă și să simtă ce un teren particular al piesei este în valoare de un alt, sens mai profund - este o probleme secrete și eterne ale existenței: viața ... dragoste ... libertate ... moarte ... Comandante, determinat să câștige Lawrence, personajul principal al piesei, este tot, aduce răul și Lawrence, și familia ei. Scopul comandantului a ajuns, este nevoie de forță și amenințări Lawrence, dar bucuria scurta lui. Comandantul moare o moarte violentă.
Revenind la familie, Lawrence, împreună cu familia iubit și a simțit gustul libertății, au început să înțeleagă și să se îngropa în porunca a unsprezecea a lui Dumnezeu - să fie liberă. figura luminoasă și convingătoare a comandantului în performanța actorului Soslan Bibilov, aproape umple întregul spațiu - nu numai vizual, dar, de asemenea, în formă de dominant personifica rău, violență. Acesta atrage tânăr Lawrence, deși în delimitarea actriței caracterului îi lipsește emoție și mai convingătoare.
Punerea în scenă a conceptului de joc, creat de un regizor foarte tânăr, care poartă o idee clară de mare impact emoțional - părea să fie aici ar putea fi de așteptat de la performanța acestei credibilitate artistică. Dar acest lucru, din păcate, nu sa întâmplat. Inexpresive, de exemplu, livrat o importantă scenă joc picturi de teatru. Straniu construit stadializarea Lawrence si iubitul ei la momentul depunerii, atunci când personajele sunt forțați să atât de secret încât acestea sunt ochii tuturor celor prezenți. Foarte zgomotos și așa se deplasează pentru a spune peisajul. Astfel de defecte frecvente, probabil, pot fi reduse la minimum, astfel încât privitorul ar putea vedea cel mai puțin.
Dar, fără îndoială, au existat multe aspecte pozitive. În primul rând, ideea de proiectare pentru a crea o poveste în care ideea principală este libertatea, o decizie foarte curajoasă a directorului. La urma urmei, noi, Thinvali, cum oricine știe ce prețul a ajuns la o libertate mult așteptat și ce dulce gustul libertății. La sfârșitul piesei personajelor, senzație de libertate, schimba radical, începe să aprecieze mai mult decât viața și prețuiesc libertatea. Această temă este foarte clar perceptibil în timpul executării.
Punctul culminant al piesei a fost epilogul real, în cazul în care fundalul peisajului alb, telespectatorii au văzut un tambur pe care băieții se țin de mâini, a cântat un cântec familiar pentru fiecare libertate osetin „taxa Antonioæg. „Acest fragment nu ar putea afecta sufletul chinuit de Țhinvali spectator în a cărui inimă este ca un ecou, deoarece chiar și sunetul de război. În al doilea rând, simbolic și faptul că performanța a avut loc în arderea Casei Parlamentului, în cazul în care puterea distructivă a războiului și gust dulce libertate simțit în fiecare secundă. a treia, desigur, trebuie să plătească tribut pentru actorii Osetiei de Sud Dramatic Teatrul de stat, care, fiind atât de mulți ani în mod izolat creativ, ar putea crea încă o performanță, forță amintesc încă o dată libertatea primită Zeno doua viață, și afectează mintea spectatorilor.
Bravo, actorii! Din păcate, regizorul nu a putut dezvălui destul de temperamentul actorilor, și, de cele mai multe proprietăți caracteristice. Deși, desigur, în acest înșelător, în aparenta simplitate a piesei ar putea fi de a săpa mai adânc, pentru a scoate din ea lucruri mai iraționale. Dar, în urmărirea ideii este încă bună, iar când se apropie de el sunt marcate în mod clar, și în continuare drumul de mers pe jos.