proces Reingineering în teatru
Societatea noastră a despărțit cu un sentiment de izolare culturală, împreună cu ea, teatrul nostru a pierdut un sentiment de singularitate culturale și imediat au participat la competiție acerbă. Astăzi vom vedea cu ochii noștri foarte mult diferite, alteritatea teatrului, și a devenit invidia sentiment de datoria de turism echipe de Vest Star, și situația în care teatrul „echipa românească“ aproape nici o lumina cu festivalul internațional de foaie superioară, a devenit o normă. De ce și ce nu avem? Ce putem opune teatrul occidental? Ce-o și ce poate fi surprins? Reportat în teatrul național al fetișul Occidentului și ceea ce se află astăzi? În cazul în care epuizat forțele din principalul nostru fantomă de export numit „teatru psihologic românesc“ și dacă ar trebui să dețină pe ea, cu toate resturile de forțe? În cazul în care a dispărut, a dispărut, noastră de teatru de avangardă? De ce sistem de teatru în cazul în care am actualizat, atât de slab, inegal? În cele din urmă, în cazul în care forțele sunt gata să ia nisa vacant cap de afis proces de teatru? Cum să se asigure că au primit în cele din urmă o dezvoltare decentă și cele mai eficiente resurse pentru creativitate liberă? Cum să „lucreze“ publicul, gata nu numai să înțeleagă, iubire și să aprecieze avangarda, dar, de asemenea, să plătească pentru el banii necesari pentru dezvoltarea sa? Cum să convingă autoritățile să își revizuiască politicile culturale?
Teatru în sine - un fenomen pur masochist. Ei întotdeauna sunt nemulțumiți de cei care o face. El este întotdeauna fericit. Dar când astăzi cele mai grave oameni de teatru vorbesc despre ea o criză, atunci avem în vedere în primul rând, așa-numita criză a teatrului de repertoriu. Aceasta este bine-cunoscut cu mult înainte de crearea Sistemului de Management al URSS Teatru, care a fost adoptată în Uniunea Sovietică ca singura formă posibilă de birou ca lider al ideologiei culturale staliniste, sub control de autoritate: o singură companie, indivizibilă controlată de o singură voință artistică și joacă spectacole diferite, o - două-trei o dată pe lună. Astăzi, acest model de teatru presupune un detaliu mai important: teatru de repertoriu - înseamnă teatrul de stat, Subvenționată în funcție de personal. De ce dintr-o dată, cu prăbușirea imperiului, peste sau de ao suspenda pentru prosperitatea în general, un bun modele de teatru asigură, în perioada sovietică, în mod evident, nivelul artistic ridicat?
Ca o glumă, o tipologie de teatre din România, pe baza unei fapte foarte veridice.
Criza Repertory Theater este, de asemenea, conectat cu o schimbare în psihologia omului modern. El este cel mai puțin dispuși să devotament, în plus, pentru a servi ca o singură organizație de zeci de ani - omul modern este mobil, agil, într-un fidgety bun, el vrea să lucreze aici și acolo, și că și celălalt; asociată cu această migrare a personalului artistic și regizoral regulat, neatractiv pentru tanarul regizor artistic al Institutului și „sistemul de iobag“, care deține actorul în trupa teatrului. Criza repertoriului de teatru - este, de asemenea, o criză de site-uri mari, mari forme de teatru. Astăzi, evenimente teatrale cele mai realizate în sălile de camera confortabile, scene mici, în cazul în care publicul vede actor pe o scară de la unu la unu. moda de teatru dictează acum relația intimă a publicului și artist. Inclusiv pentru că omul modern acțiuni nu mai au încredere la acumularea mare a publicului. efect Catedrala în teatru este acum practic imposibil - am devenit prea egoist, prea individualist să respire o singură respirație, cu camere thousandths.
Teatrul de astăzi au nevoie de un proces de afaceri reingineria - un cuvânt din jargonul bancar. Micile trupe de actori privați într-un maestru rapid spațiul teatral, din cauza activității lor - cheia supraviețuirii lor. Capitalist, condiții oneroase pe piața de teatru ca modelul de bază non-dependentă de calitatea și taxele, să se rotească într-un ritm amețitor. teatru Subvenționată, în cazul în care numai poziția inamovibilă - aceasta este finanțarea lor planificată, cea mai mare parte de reformă respingere agresivă inertă și complace respingerea condițiilor de joc moderne. Teatrul Repertory începe să vibreze în ritmul modernității doar dacă el începe să facă ceva, cum ar fi reforma, pentru a converti. Și aceste case nu este de ajuns, așa cum pare la prima vedere. Și tocmai aceste reformați, teatre de repertoriu restructurată acum dovedesc că managementul abil este posibilă și necesară pentru a păstra teatru publice repertoriului în noile condiții, revizuite.
De fapt, problema controlului asupra puterii de teatre subvenționate de stat (și cu ei, și o serie de alte probleme) pot fi rezolvate destul de simplu: introducerea sistemului de contract pentru Direcția, de construcție a serviciului militar obligatoriu pentru directorul artistic și directorii cu posibilitatea de prelungire sau de anulare. Alte opțiuni de experiență mondială încă nu a oferit, și chiar un geniu de primă clasă în lumea toate-out concurenței de astăzi astăzi va avea, mai devreme sau mai târziu, pentru a dovedi valoarea lor, și să nu se bazeze pe condamnați pe viață domniei lui.
teatru de repertoriu Monopoly pentru a primi subventii de stat arde toate celelalte forme de organizare a activității teatrale și încetinește sistemul. teatrul românesc nu este manevrabil, este greu raskachivaemy Institute, regiment de răspuns lent deghizat dislocare. Fără a fi nevoie de afara nu iese. El este ca o revistă literară groasă, un om care este un portofoliu editorial este bătut în următorii doi ani - fără a lua în considerare condițiile de piață. Sistemul de frânare de teatru amenință teatrul contemporan prima problemă „demografică“. În cazul în care posturile vacante pentru artiști noi nu vor apărea deloc, „generația pierdută“ în România nu vor fi mai mult.
Entreprise versus teatru de proiect. Sistemul de management de teatru de astăzi este de obicei interpretată ca coexistența și lupta repertoriului teatru de repertoriu și - în anumite toleranțe, lupta teatru public și privat. Este logic să se uite în aceste sisteme de conflict inventate în mod artificial și pentru a preveni aplicarea conceptului de „antrepriză“ în ceea ce privește fenomenele de teatru contemporan; acest concept este discreditată practica teatrală contemporană, acest termen nu corespunde cursului actual al afacerilor. Cuvântul „Î.S.“ un secol după apariția acesteia a ajuns să însemne opusul ei. Dacă vom continua să numim orice non-stat de teatru „entreprise“ privat ( „entreprise - este doar o formă de proprietate,“ - ne spune antreprenori), nu vom scăpa de prejudecățile împotriva spectatori și profesioniști modelul nerepertuarnoy.
Teatrul de repertoriu domină în mod tradițional în România și, repet, este subvenționată de stat, care are o trupă stabilă și alte posturi de personal, Dekor teatru magazin-house, jucând în mod regulat ajungând la mai multe spectacole sezoane într-un singur, site-ul propriu. Ceea ce acum numim „ENTREPRISE“ - și anume, experiența non-guvernamentale nerepertuarnogo „prefabricat“ Teatrul pentru mai multe spectacole, fără motive și societate stabilă, - încetează fizic și, practic, să fie astfel. Cel mai bun repertoriu de teatru ( "proiect de teatru independent" Elshana Mamedova, "Art-Partner XXI" Leonid Robermana, Production Company Anatoly Voropaeva și altele) au tendința de a înregistra trupa de teatru de azi și de afișare pad. Ele sunt depuse pe site-urile închiriate pe care le înțeleg în mod clar că, în mintea performanței privitorului este un atribut al celebrei clădiri de teatru, și nu un artefact independent - repertoar de multe ori pierde mai mult de jumătate din public, în cazul în care, de exemplu, transporta antrepriznyh proiect de la Teatrul de Artă din Moscova. Teatrul Cehov. Maiakovski. Spectatorul modernă nu este încă obișnuit să distingă teatru de repertoriu de nerepertuarnogo până versat în formele capriciilor inițiative de teatru, ia o excursie pe jos în teatru ca o excursie pe jos într-o clădire din beton, pentru a alege un obiect de teatru, de multe ori pe baza experienței și istoria trekking în acest spațiu teatral chiar fără să știe modul în care un străin ar putea fi un spectacol de teatru privat pentru stilul și repertoriul politic al teatrului închiriat. spectator nostru crede că încă clădiri proces de teatru de teatru, mai degrabă decât spectacole. Această prejudecată este foarte dificil, dar trebuie să depășească, în caz contrar vom continua să vorbim despre isteric „damned“ și „sacru“, iar teatrele nu va permite, proiect privat, dreptul teatrului fără adăpost de a exista.
În același mod ca și clădirea vine de la un producător bun „trupa“ din repertoriul său - stabilește anumite nume actor pentru un anumit nume întreprindere de teatru, înțelegere în mod clar, numele actorului care - cum ar fi o momeală, ca și clădire de teatru. Deci, de exemplu, Larisa Artemyev și Gosha Kutsenko - numele cele mai multe ori în teatru asociat cu numele de brand „proiect independent de teatru“, faimos pentru mega sa lovit „noapte feminin“. Conform aceluiași sistem este construit și politica de repertoriu - dacă luăm exemplul de succes fără precedent „Teatrul proiect independent“, apoi Elshan Mammadov formulează politica repertoriul ca o montare cel mai bine vandut orase dramatice europene (mai ales în franceză) de capital - piese care sunt văzute doar aici, în NTP. Și în special a călătorit în Franța pentru a selecta text. Și ce este aceasta dacă nu o politică reală repertoriu, pe care le-am repetat în mod constant, în cazul repertoriului „academii“?
Se poate afirma: cele mai bune proiecte antrepriznyh transforma treptat (și, de fapt, forțat să devină din cauza anumitor preferințele publicului) în teatrele de repertoriu, care au doar două diferențe semnificative - lipsa site-ului său și a sistemului de contract pentru companie, care, cu toate acestea, au adoptat astăzi unele teatre de repertoriu, cum ar fi Teatrul de Arta Oleg Tabakov teatru și "The Practice", Edward Boyakov.
Cel mai bun repertoriu teatral Antreprisa fi oprit, arătând o modificare a teatrului tradițional. Aceste întreprinderi private, mai potrivite pentru a fi numit „proiecte de teatru“, „teatru de proiect“, în cazul în care elementul de fixare - figura unui producător luminat, manager de ideolog, viața regizorului.
Astăzi, pentru a vorbi despre proiectarea directorilor de teatre ca un antreprenor - este, în opinia noastră, nu numai Mauvais tona, dar, de asemenea, arhaic. Este ca de asteptare un manager de top al moderne Corporation co-operator - ca lipsită de sens și insultătoare. Termenul „proiect de teatru“, subliniază valoarea inițiativelor de teatru privat, în timp ce termenul „Î.S.“ poartă în spatele unui traseu de inferioritate.
Ar trebui să existe, de asemenea, să renunțe la acuzațiile unor experți în conversia teatrelor de repertoriu în repertoriu - acest lucru este cel mai adesea vorbită în cazul Teatrului de Arta sau Teatrul „Școala de joc Modern“. Din anumite motive, și este nedrept, se crede că în cazul în care teatrul a operei sale atrage stele din lateral, mai degrabă decât să lucreze numai cu trupa sa - aceasta înseamnă rola antrepriznyh Repertory Theater. De asemenea, credem că această practică este absolut normal si natural, aceasta este o mișcare de conducere bună. Narekat Repertory Theater, care este în căutarea pentru artiști, uneori, pe partea, termenul „entreprise“ negativ - ceea ce înseamnă să fie complet în afara de loc aici perfectionista abordare birocratică de genul asta, „aici este compania dumneavoastră, personal -. Și să le folosească“ Pentru a face față într-un fel cu entropia sistemului teatru de repertoriu, cel mai bine este să înceapă să-l schimbe din interior. Introducerea de „trupa din afară“ - este o decizie economică, nu morală.
Motivul pentru prejudiciul moderne împotriva repertoriului se află în companiile de teatru privat, mai de jos la cel mai mic nivel de teatru „serviciu“ moderne. Anume - fenomenul urât al vieții teatrului românesc, așa-numitul „ales“ crimă morală împotriva artei. Sanchez - un fenomen care nu metropolitane și captura cea mai dărăpănată și nu au prezentat regiunile de teatru din România și fosta Uniune Sovietică. Sanchez vine în două forme. În primul rând, compania artistică privată (de obicei, stelele nu sunt prima magnitudine, idolii epoci apuse), de multe ori în numele Moscovei, poartă orașele și satele nezaytelivy spectacol de comedie, în cazul în care cultura de teatru material este redus la minim: o lumină simplă, coloana sonoră tare, peisaj sau gonflabile, sau există vreun teatru (locuri, scaune, mese), sau absente cu totul. A doua formă Chosa - aceasta este o inițiativă privată a artiștilor unora dintre teatrului de capital care împrumută performanța și brandul și nu fi de acord cu Direcția dumneavoastră, și să ia performanță în provincie - fără seturi și costume, în speranța doar să strălucească idoli oamenilor, nu ezitați să pângărească insultă și încredere dragostea publicului. Simple-minded vizualizator hinterlandul românesc este uneori fericit și această contemplare a „fața televizorului“, dar cele mai multe dintre aceste tururi face daune ireparabile gusturilor teatrale provincie românească. Adesea, astfel de „repertoriul“ duce spectatorul să renunțe la vizita la teatru, în general, și, cel mai rău, îl resping din teatru local, în cazul în care cultura de teatru si artistii care au produs oricum mai mare decât a ales.
Desigur, instituțiile noastre culturale naționale mai bine orice măsuri restrictive nu recomanda, deoarece este clar că orice interdicție generează noi forme de corupție și extorcare. Singura formă de luptă împotriva Chosa - a fost mult timp ideea pestuemaya de producători de teatru de acordare a licențelor de activitate teatrală. Aici, ca un sfat - trebuie să exciza sau mâncare pentru câini - „recomandari ale celor mai buni crescatori de animale“ Prin urmare, institutul expert de evaluare, în cazul repertoriului încă ar trebui să fie. Entreprise numai festival care știu, se întoarce în Blagoveshchensk la festivalul de film „Amur Toamna“.
Referindu-ne din nou la istoria teatrului. La sfârșitul fenomenului repertoriului secolului XIX ca o alternativă la etapa de teatru imperiale a fost asociat cu apariția unor inițiative de teatru atelier privat trezire prodyuserstva independent în domeniul artelor spectacolului. Acest atelier a fost foarte important pentru dezvoltarea culturii de teatru, nu numai ca o întreprindere alternativă, dar, de asemenea, ca un factor în dezvoltarea obscherumynskuyu rețelei de teatru. viață de teatru provincial este menținută doar prin experiența stagiuni antreprenoriale. Teatrul „planta“ în micul oraș nou de fiecare dată pentru un sezon, un sezon recrutat trupa a creat politica de repertoriu, există o listă de patroni ai teatrului. Aceasta a pus migrația constantă de a acționa într-un fel sau altul afectează pe răspândirea ideilor și metode și forme de interacțiune între etapa regională și metropolitane stele Entreprise imperiale. Deci, de exemplu, Vera Komissarzhevskaya ar putea, pentru câteva luni, să se deplaseze de la Sankt Petersburg, și, se deplasează din oraș în oraș au intrat rapid în spectacole populare în roluri principale, care au fost deja prevăzute de trupe locale pentru ea. Un fel de „cadru“ teatru entreprise permis (ajutând la „țină pantalonii“ și teatru privat din Sankt-Petersburg Vera Komissarzhevskaya) subvenții provinciale publice cultura de teatru Sankt-Petersburg fără omisiuni.
Aspectul primelor întreprinderi de teatru și ateliere de regizori de teatru a fost asociat cu o altă inovație. Turn al teatrului din secolul al repertoriului distrus tabu. În primul rând, distrugând monopolul scenei de teatru imperial, care este mai mult de un secol, nu este doar dominat în România, dar a fost aproape singura formă de spectacol public. Eliminarea monopolului asupra teatrului și dezvoltarea viguroasă a inițiativei private a deschis spații necunoscute anterior pentru activități de teatru. A fost nevoie de mai mulți ani pentru a seculariza activități teatrale, să-l scoată de sub supravegherea Sfântului Sinod. Acesta a fost primul român director-întreprinzători (în special, Alexei Suvorin) a devenit în mod activ lupta împotriva cenzurii religioase. Nu mai puțin de un deceniu a luat pentru a rezolva cele mai grave probleme demonopolized situația teatrală din România - eliminarea interdicției Sinodului privind prezentarea performanțelor în zilele de post și sărbători religioase, adică mai mult de jumătate din zile în cursul anului. Pentru teatre subvenționate de stat sistem imperial o astfel de interdicție nu a fost o pierdere gravă - bine, cu excepția compoziției artistice, ajungând uneori adânc în Bout, pierzând necesitatea de a juca timp de săptămâni. Și acum pentru teatre particulare, bereguschie fiecare banut, a fost o lovitură serioasă pentru buzunar. Și că trebuie să antreprenori eliminarea acestei instituții.
Presupunând că astăzi și creșterea prejudecata împotriva întreprinderilor de teatru și întreprinzători, vom trece mai întâi experiența istorică - experiența neprețuită a inițiativelor de teatru privat, care astăzi pe scena românească atât de puțin.
Dar încă. La revedere, entreprise! Și Trăiască teatru de proiect!